Moebius, un antes y un después

Jean Giraud, a sus 72 años, ya no es un dibujante de comics, sino un artista. La Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo reune toda la obra en una exposición, desde el día 12 de octubre. Merece la pena ver la presentación de la exposición, para lo que dejo la web de la Fundación Cartier.
http://fondation.cartier.com
Bajo el pseudónimo de Moebius, Jean Giraud, o Gir, ha creado un universo de sensaciones, apostando por la ciencia-ficción.

Sus cómics de coleccionista se subastan a un precio desorbitado, tanto que el propio autor reacciona con carcajadas ante el precio desaforado de las subastas.
Otros artistas del mundo del comic influenciados por los dibujos de Gir, dicen que hay un antes y un después desde la esquizofrenia artística de Moebius.
Alcanzó la fama con un western titulado El Teniente Blueberry, que se publicó por primera vez en el año 1964.

Paralelamente a su labor como historietista e ilustrador, Jean Giraud participó en los diseños de multitud de películas, como "Alien, el octavo pasajero" (1979), "Tron" (1982), "Masters del universo" (1986), "Willow" (1987), "Abyss" (1989) o "El quinto elemento" (1997), donde ha inspirado con sus dibujos el desarrollo de la escenografía.

Buika

CONCHA BUIKA

La acabo de descubrir y ya la quiero compartir con todos. Es hija de padres africanos, procedentes de Guinea Ecuatorial, y ha cantado jazz, pero también copla, con un quejío flamenco influencia de lo que escuchaba desde su ventana en Palma de Mallorca.

Ha sido nominada a los Grammy Latinos por su último trabajo, El último trago.
Ya ha pisado los escenarios del Festival de Jazz de Montreux, el Festival de North Sea, Argentina, Helsinki, Oslo, Zurich, USA, México...
Si quieren saber más, pueden visitar la página http://buika.casalimon.tv/
Yo de momento, les dejo esta muestra, en compañía de Luz Casal, cantando Sombras.
Sólo espero que les guste tanto como a mi.

Mobispray

Ya hemos hablado en otra ocasión de graffiti digital, donde la herramienta de trabajo es una tarjeta gráfica, un portátil, un mando de videojuegos y un ecualizador. Pero el arte digital da pasos agigantados. Y si en vez de un mando de videojuegos se pudiera usar un teléfono móvil. Pues... voilá! He aqui un ejemplo.
El escenario de fondo es el Teatro Arriaga de Bilbao, el artista, MobiLenin y el juego, transformar el aspecto de edificios y objetos a través de luces de colores realizadas con un teléfono móvil.

vídeo_ Sendoa Bilbao para El Bunker

Mangwha

Si ven escrito el nombre de Akira Toriyama, seguramente a muchos no le suene de nada, salvo porque parece un nombre japonés. Si se añade que Akira Toriyama es el autor de Dragon Ball, seguramente muchos diran, "¡Ah, sí!, ¡Son dibujos japoneses!.
Y de eso va este artículo, de dibujos japoneses.

El mundo del cómic es amplísimo. Desde los cómics europeos hasta los asiáticos pasando por el continente americano, hay un gran variedad de estilos de dibujo, influencias y temáticas, que se podrían incluir en tres grandes escuelas. Por un lado tenemos las historietas nacidas de la escuela franco-belga y la estadounidense. Por otro lado tenemos el comic japonés o manga, que se caracteriza por leerse de derecha a izquierda y de atrás para adelante, al igual que la escritura tradicional japonesa.
Si llevamos el comic al mundo de la televisión, fuera de japón conocemos como Anime los dibujos de procedencia japonesa. Los nipones, sin embargo, utilizan el término para referirse al mundo de la animación en general.
Para los nipones, el anime es manga en movimiento, por lo tanto, no podemos hablar de lo primero sin darle importancia a lo segundo.
El manga se caracteriza no sólo por su peculiar lectura, sino también por los dibujos, donde los personajes tiene en general los ojos muy grandes, los cuerpos muy delgados (cuando se trata de niñas monas) y ese efecto "máscara" donde se mezcla la caricatura con un entorno realista.

El anime que llegan a europa puede resultarnos en muchos casos excesivamente violento, pero el espectro de temáticas es muy amplio y variado, abordando todo tipo de estilos e historias, desde la ficción y el terror hasta el sexo, el amor o la amistad, y son muchos los autores que incluyen el dibujo realista. Cuanto más se conoce, más nos puede sorprender.

Las trajineras de Xochimilco

La trajinera es un tipo de embarcación para el transporte de personas que se usa en aguas tranquilas y poco profundas. Se mueve por medio de pértigas apoyadas en el fondo de la masa de agua en que se desplaza. Actualmente es una embarcación característica de la zona de Xochimilco y Tlahuac al sur de la ciudad de México, donde principalmente se le usa para el transporte de mercaderías y turistas en la zona.

Al encontrarlas en una guía sobre México, me vino a la cabeza la imagen de las góndolas de Venecia, que aunque bien distintas a las trajineras, no dejan de tener cierta similitud con éstas. Ambas se mueven por aguas tranquilas, impulsadas por pértigas y tienen la finalidad de pasear a los turistas.

Las trajineras están diseñadas para soportar el peso de hasta 30 personas a bordo. Nacieron en el siglo XIX con el fin de transportar a los visitantes de los canales, y ya entonces se decoraban con un arco de collares de flores. Para proteger a los pasajeros del sol le adataron techos de manta. Los usuarios acabaron pidiendo la personalización de las trajineras, con nombres en los arcos florales. Las flores naturales fueron sustituidas por flores pintadas de papel maché y pasta, dando como resultado unas embarcaciones de alegres coloridos y gran atractivo para los turistas.

¿Qué hacían los bimbaches en el Julán?

Tagoror del Julán (foto de autor, agosto de 2010)
Tras una larga caminata por el Suroeste de la isla del Hierro, llegamos al conjunto aborigen del Julán, con la existencia del Tagoror y los letreros y grabados que supuestamente realizaron los bimbapes o bimbaches, antiguos aborígenes de la isla. El lugar no parece ser el más agradable para vivir. Se trata de una zona árida e inóspita, de difícil acceso y con altas temperaturas en verano. Existiendo lugares mucho más accesibles y con más recursos en la isla, no deja de ser una pregunta evidente el hecho de que los bimbaches se reunieran allí.
Con la conquista y colonización de las Islas Canarias, la cultura aborigen se perdió practicamente en su totalidad en todas las islas, por tanto, lo que queda es tan sólo la muestra débil de la presencia en el pasado de estos antiguos habitantes de las islas. Sabemos que un Tagoror era un lugar de reunión en cualquiera de las islas donde se han encontrado, pero ¿quiénes se reunían en el Julán y qué temas se trataban?, ¿se reunían sólo de hombres? ¿participaban las mujeres en esas reuniones?. ¿Se trataban temas políticos o eran lugares de sacrificio? ¿quién se sentaba en lo que parece ser el trono? ¿Era realmente un trono?

Letreros en el Julán (foto de autor, agosto 2010)
A esta lista de dudas hay que sumar los grabados realizados en las piedras. Desgraciadamente sólo hay hipótesis sobre los mismos, y nada explica su significado hasta el momento. Viendo los grabados, algunos parecen un tipo de escritura (En los Letreros), pero yo diría que otros grabados son solo dibujos de conchas, hojas yformas antropomórficas.

Grabados en la piedra (foto de autor, agosto de 2010)
Hay que decir también que los grabados están bastante estropeados, pero no sólo por el paso del tiempo y la erosión del viento, sino por la intervención del hombre. Juraría que algunos grabados son posteriores a los aborígenes, meras burlas de los mismos. No obstante, juzguen por si mismos, y si le ven algún signinicado o similitud con otras culturas lejanas, siempre pueden comentarlo.

Recuerdos en forma de cartel

Quien más o quien menos habrá visto en casa de sus abuelos o en alguna feria local alguna lata vieja de colacao o de otro producto que nos conduce muchos años atrás, al comienzo de la publicidad en color.
Ahora que las nuevas tecnologías dominan casi la totalidad del comercio y el mundo audiovisual, esos carteles realizados en papel litografiado nos muestran una forma muy diferente de vender el producto de una forma gráfica y con un mensaje sencillo.

Se ha seleccionado algunas imágenes de productos y recuerdos actuales, de modo que se pueda comparar el pasado con el presente.

Junto a la idea del recuerdo, podemos pensar que estos carteles, por su colorido añadía un toque alegre a la vida cotidiana de la mayoría de la población. Hay que recordar que hablamos de los años 20 hasta los años 60, donde los salarios de los jornales eran bajos, las jornadas de trabajo intensas y donde se vivía con la contaminación de los humos de las fábricas en las grandes ciudades industriales. El resultado podría haber sido un mundo gris salpicado de color.

La publicidad de entonces no le daba la espalda a las tendencias artísticas del momento, por lo que se puede apreciar en muchos carteles cómo se utilizaba la iconografía más típica del modernismo, con muebles característicos o formas de representar a la mujer. No podemos negar que la publicidad ha estado presente desde siempre en nuestras vidas, por lo tanto, estos carteles muestran un arte cotidiano de lo más auténtico.