Las trajineras de Xochimilco

La trajinera es un tipo de embarcación para el transporte de personas que se usa en aguas tranquilas y poco profundas. Se mueve por medio de pértigas apoyadas en el fondo de la masa de agua en que se desplaza. Actualmente es una embarcación característica de la zona de Xochimilco y Tlahuac al sur de la ciudad de México, donde principalmente se le usa para el transporte de mercaderías y turistas en la zona.

Al encontrarlas en una guía sobre México, me vino a la cabeza la imagen de las góndolas de Venecia, que aunque bien distintas a las trajineras, no dejan de tener cierta similitud con éstas. Ambas se mueven por aguas tranquilas, impulsadas por pértigas y tienen la finalidad de pasear a los turistas.

Las trajineras están diseñadas para soportar el peso de hasta 30 personas a bordo. Nacieron en el siglo XIX con el fin de transportar a los visitantes de los canales, y ya entonces se decoraban con un arco de collares de flores. Para proteger a los pasajeros del sol le adataron techos de manta. Los usuarios acabaron pidiendo la personalización de las trajineras, con nombres en los arcos florales. Las flores naturales fueron sustituidas por flores pintadas de papel maché y pasta, dando como resultado unas embarcaciones de alegres coloridos y gran atractivo para los turistas.

¿Qué hacían los bimbaches en el Julán?

Tagoror del Julán (foto de autor, agosto de 2010)
Tras una larga caminata por el Suroeste de la isla del Hierro, llegamos al conjunto aborigen del Julán, con la existencia del Tagoror y los letreros y grabados que supuestamente realizaron los bimbapes o bimbaches, antiguos aborígenes de la isla. El lugar no parece ser el más agradable para vivir. Se trata de una zona árida e inóspita, de difícil acceso y con altas temperaturas en verano. Existiendo lugares mucho más accesibles y con más recursos en la isla, no deja de ser una pregunta evidente el hecho de que los bimbaches se reunieran allí.
Con la conquista y colonización de las Islas Canarias, la cultura aborigen se perdió practicamente en su totalidad en todas las islas, por tanto, lo que queda es tan sólo la muestra débil de la presencia en el pasado de estos antiguos habitantes de las islas. Sabemos que un Tagoror era un lugar de reunión en cualquiera de las islas donde se han encontrado, pero ¿quiénes se reunían en el Julán y qué temas se trataban?, ¿se reunían sólo de hombres? ¿participaban las mujeres en esas reuniones?. ¿Se trataban temas políticos o eran lugares de sacrificio? ¿quién se sentaba en lo que parece ser el trono? ¿Era realmente un trono?

Letreros en el Julán (foto de autor, agosto 2010)
A esta lista de dudas hay que sumar los grabados realizados en las piedras. Desgraciadamente sólo hay hipótesis sobre los mismos, y nada explica su significado hasta el momento. Viendo los grabados, algunos parecen un tipo de escritura (En los Letreros), pero yo diría que otros grabados son solo dibujos de conchas, hojas yformas antropomórficas.

Grabados en la piedra (foto de autor, agosto de 2010)
Hay que decir también que los grabados están bastante estropeados, pero no sólo por el paso del tiempo y la erosión del viento, sino por la intervención del hombre. Juraría que algunos grabados son posteriores a los aborígenes, meras burlas de los mismos. No obstante, juzguen por si mismos, y si le ven algún signinicado o similitud con otras culturas lejanas, siempre pueden comentarlo.

Recuerdos en forma de cartel

Quien más o quien menos habrá visto en casa de sus abuelos o en alguna feria local alguna lata vieja de colacao o de otro producto que nos conduce muchos años atrás, al comienzo de la publicidad en color.
Ahora que las nuevas tecnologías dominan casi la totalidad del comercio y el mundo audiovisual, esos carteles realizados en papel litografiado nos muestran una forma muy diferente de vender el producto de una forma gráfica y con un mensaje sencillo.

Se ha seleccionado algunas imágenes de productos y recuerdos actuales, de modo que se pueda comparar el pasado con el presente.

Junto a la idea del recuerdo, podemos pensar que estos carteles, por su colorido añadía un toque alegre a la vida cotidiana de la mayoría de la población. Hay que recordar que hablamos de los años 20 hasta los años 60, donde los salarios de los jornales eran bajos, las jornadas de trabajo intensas y donde se vivía con la contaminación de los humos de las fábricas en las grandes ciudades industriales. El resultado podría haber sido un mundo gris salpicado de color.

La publicidad de entonces no le daba la espalda a las tendencias artísticas del momento, por lo que se puede apreciar en muchos carteles cómo se utilizaba la iconografía más típica del modernismo, con muebles característicos o formas de representar a la mujer. No podemos negar que la publicidad ha estado presente desde siempre en nuestras vidas, por lo tanto, estos carteles muestran un arte cotidiano de lo más auténtico.

Wonder Woman cambia de traje

Diana, más conocida como Wonder Woman (La mujer maravillas), nace en el año 1942, y desde entonces ha pasado por las manos de muchos dibujantes, teniendo quizás un mayor acierto bajo el lápiz de George Pérez, en 1987. Desde el principio llama la atención por su fuerte independencia, lo que la sitúa dentro del grupo de superheroes de primera categoría, junto con Superman y Batman.
Han pasado muchos años pero la Mujer Maravillas sigue estando de actualidad. La peculiar superheroína, feminista e independiente, con su capacidad para volar, su superfuerza y su fuerte independencia se resiste a desaparecer de DC Comics. Para ello, los nuevos diseñadores la han modernizado, dándole un toque más discreto y más suburbano.
Diana cambia el bañador metálico de barras y estrellas, la tiara, las muñequeras doradas y la "tacona" por botas bajas, mallas negras, corpiño rojo y torera azul. Cambia el diseño de la tiara y mantiene las muñequeras doradas con un diseño más actual.

Lo cierto es que, no sin esfuerzo, DC Comics sigue dando fuelle a una superheroína que podía haber caído en el olvido hace décadas. Puede que el cambio deje de gustar a much@s de sus seguidor@s, pero a mi particularmente me parece adecuado, dado que aparece mucho menos "americanizada". En fin, cuestión de gustos.

Hedonismo: placer y la belleza

Ya se ha escrito en este blog sobre la relación que puede existir entre los distintos recursos artísticos. De ese modo, hablamos en su momento de la relación existente entre el séptimo arte y la pintura, literatura o arquitectura.
Pero a veces los recursos artísticos y los géneros del arte pueden ir más allá y sobrepasar límites inimaginables a lo largo de la historia. Para la ocasión, les traigo un ejemplo que está en estos días presente en nuestras mentes, nada menos que la novela de Oscar Wilde escrita en 1890, El retrato de Dorian Gray.

El retrato de Dorian Gray, por Albert Lewin (1945)

Este ejemplo de literatura clásica gótica no sólo se ha llevado al cine en varias versiones, sino que además ha sido la base de obras de ópera, ballet y música. No es un ejemplo único, por supuesto. Otro gran ejemplo lo tenemos también en las obras de Shakespeare, claro que ése sería tema para otro artículo.

Cómo puede continuar estando de actualidad una obra literaria después de 120 años de existencia. Yo creo que la mejor manera de que salgas de dudas es leyéndote la obra. No obstante, te daré algunas pistas.
La novela cuenta la historia de Dorian Gray, un joven admirado por su belleza y retratado por el artista Basil Hallward. Dorian conoce a Lord Henry Wotton, un amigo de Basil, y empieza a cautivarse por la filosofía hedonista del mundo de Lord Henry. Dentro de su filosofía está la idea de que lo único que merece la pena en la vida es la belleza y la satisfacción de los sentidos, o sea, el placer.
Dorian se vuelve un narcisista engreído, consciente de que la belleza se desvanecerá con la edad, por lo que desea tener siempre la edad del retrato del cuadro Basil. El deseo de Dorian se cumple bajo la presencia de un gato egipcio. Él mantiene para siempre la misma apariencia del cuadro, mientras que la figura retratada envejece por él. Su búsqueda del placer lo lleva a una serie de actos de libertinaje y perversión; pero, con cada uno de los actos cometidos por Dorian, el retrato se desfigura más y más. Por cada pecado, un signo más de envejecimiento.
En la novela de Oscar Wilde, la fantasía se mezcla con la realidad, se escribe sobre una fuente filosófica que tuvo su importancia, el Hedonismo. Se muestra la obsesión por la eterna juventud, el odio y la tragedia. Temas de antes y de ahora que despiertan la curiosidad y el morbo del espectador.

EL retrato de Dorian Gray, por Oliver Parker (2009)

La obra de Oscar Wilde ha sido versionada varias veces en el mundo del cine. En 1945, Albert Lewin lleva a la gran pantalla esta impresionante novela, realizando una versión más dramática bajo un decorado rococó.
En las pantallas españolas se encuentra la versión realizada por Oliver Parker, realizada en el año 2009, que nos muestra a un joven y apuesto aristócrata que conserva la juventud mientras el cuadro envejece y asume su degradación física y moral.

Un video divertido

Se apagó la luz de un activista

José Saramago en Playa Quemada, Lanzarote. PEDRO WALTER. Fallece a los 87 años el Premio Novel portugués José Saramago, un pensador de izquierdas, activista y comunista. Autor de novelas como la que recomendamos en este blog, "Caín", y otras como "Ensayo de la ceguera" o "Las Intermitencias". Por medio de sus letras pidió cuentas a Dios, nos advirtió de la epidemia de la ceguera, nos puso en situaciones absurdas para probar la mente humana e incluso reflexionó sobre la muerte.
Dejó sus últimos pensamientos en "Otros Cuadernos de Saramago", un blog recomendable del que les dejo el enlace.
http://cuaderno.josesaramago.org

... Descanse en paz.