ORIGAMI



Fotos de figuras del museo de Origami de Japón



Si hablamos de Origami, quizás alguien se pierda el significado del término, pero si la palabra es papiroflexia, es más conocida por tod@s. Quién no ha hecho alguna vez un avión de papel, o una paloma...

El Origami es el arte del plegado del papel para hacer figuras. Tiene su origen en Japón, y llegó a Europa de las manos de Marco Polo, en el siglo XIII. El primer libro de origami se editó en el siglo XVIII.

Nos referimos a un arte ancestral que no necesita tijeras o pegamento. Sólo un trozo de papel cuadrado o rectangular y las manos.

La complejidad de las figuras puede llegar a ser enorme, como se puede apreciar en algunas fotos de la red.



Patrón de la grulla



Foto del museo de Origami de Japón



Actualmente se pueden comprar libros con patrones, y también papeles de colores diversos. Pero siempre podemos usar papel reciclado y buscar modelos en internet, o usar la imaginación.

A lo grande con Leo

Estudios de Anatomía

Hemos vuelto, que siiiiiiiiiiii... que esto no ha acabado, que el arte cotidiano se hace presente en los días rutinarios y no tan rutinario.

Por cierto, cómo ha cambiado el blogger.... hmmm... tendré que ponerme al día.



Y qué manera de volver que con el pintor italiano Leonardo da Vinci. ¿Pintor? Este artista del renacimiento era muchas cosas: Anatomista, arquitecto, urbanista, escritor, científico, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico... Era de otro planeta, porque en éste, ya no tenía tiempo de hacer más cosas.

Vitruvio

En aquella época, (siglo XV-XVI), como inventor, ya había ideado un aeroplano, un carro de combate y hasta un submarino. Así que Julio Verne no fue precisamente un pionero en el tema. En fin, que lo digo yo, que Leonardo, como genio, era lo más.

Aeroplano

Un ruso en Hawai.

Hablemos un poco de pintura surrealista, el arte de la imaginación. Y para hablar de ese tipo de pintura, tenemos que nombrar a un ruso, Vladimir Kush. La historia de este artista, nacido en 1965 en Moscú, es casi tan irreal como su arte (aunque sea todso lo contrario). Sus dotes de dibujo comenzaron con tan sólo con tres o cuatro añitos. Animado por su padre, Oleg, desarrolló su capacidad de expresarse a través de la pintura. A la edad de 14 años, empezó a pintar cuadros surrealistas, inspirado por las pinturas de Salvador Dalí.

En 1987 empezó a vender sus cuadros, y fue invitado a pintar una serie de retratos para el personal de la embajada estadounidense. En ese momento comienza su vida surrealista, porque la KGB lo hizo sospechoso de apoyar a los norteamericanos, debido a algunos libros que leía durante su servicio militar (que sigue siendo obligatorio en Rusia).
En 1990 expone en Alemania, y poco después visitó los Ángeles por una exposición, y se quedó en los Estados Unidos. Se puso a dibujar a gente en el muelle de embarque de Santa Mónica, y con el dinero recaudado compró un billete para Hawai donde se asentó definitivamente. Allí tiene su primera galería, abriendo una segunda en Playa Laguna, California.

Si quieres saber más, échale un vistazo al siguiente vínculo:

http://vladimirkush.com/

GUERREROS DE XIAN

Much@s recordarán las imágenes que se muestran en este post, dado que una pequeña muestra de los Guerreros de Xi'an se trajo al Forum de Barcelona hace ya varios años.
En 1974, un grupo de campesinos, descubrió sin querer la realidad de una leyenda, al tropezar con el primero de los 7.000 guerreros de terracota que custodiaba el mausoleo del primer emperador chino Qin Sho Huangdi.

Según el historiador Sima Qian, el reino de Qin conquistaba los estados de los alrededores con la velocidad "...de un gusano de seda que devora una hoja de morera"; en sólo 16 años, el joven Zheng había conquistado todos los estados colindantes con el suyo y de ese modo comenzaba la época imperial. El señor de esta nueva era adoptó un nuevo título, nunca utilizado con anterioridad: Qin Shi Huangdi, que significa "primer augusto emperador de la dinastía de los Qin".Era el año 221 a. C.

En el año 246 a. C., Zheng había comenzó los trabajos para su tumba, que debía ser copia del universo conocido y encerrar en sí todas las maravillas del mundo. Según las crónicas de la época, la fundación del Imperio no se produjo hasta que el ambicioso emperador pudo utilizar más de 700.000 soldados reclutados en todos los rincones del país para la construcción de lo que debía ser la morada eterna más espectacular y grandiosa que jamás existiese. El mausoleo del emperador Qin Shi Huangdi se extiende en una superficie de unos 56 km. cuadrados, entre el monte Li al sur y el río Wei al norte.

Con su muerte a los 48 años, los trabajadores del grandioso complejo funerario aún no lo tenían terminado. Cabe pensar que la excavación fue abandonada inmediatamente después de la muerte del emperador, por lo que nunca sabremos el número exacto de guerreros que debían acompañar a Qin en su viaje tras la muerte. Lo que si está claro es que el emperador pensaba que la muerte era una continuación de la vida, dado que vivió como un conquitador. Quizás pensara conquistar también el más allá.

La cultura china ha servido de escenario en muchas ocasiones para distintos films y videojuegos. Recuerden si no, Tomb Raider, tanto el videojuego como la película de 2003 protagonizada por Angelina Jolie, donde una de las escenas es una lucha entre Lara Croft y un traficante oriental dentro de una cueva llena de guerreros de terracota.

Escenas del videojuego de Tomb Raider

Otra película que se me viene a la cabeza es "la Maldición de la Flor Dorada", por la cantidad de soldados que poseía el emperador Ping. Por si no lo recuerdan, esta película se hizo bajo la dirección de Zhang Yimou en el año 2006, el mismo director de la película "La casa de las dagas voladoras".

Puente de Rialto

Venecia es, sin lugar a dudas, una de las ciudades más visitadas del mundo. La conocida como "la ciudad de los canales", nació sobre un conjunto de islas que se extiende por una laguna pantanosa, al nordeste de Italia. Desde sus comienzos, la ciudad ha tenido que sufrir los efectos de inundaciones periódicas. En primavera y otoño tiene lugar la llamada acqua alta (marea alta), dos veces al día, que inunda completamente la Plaza de San Marcos. Además del problema de las inundaciones, Venecia se enfrenta a una rehabilitación constante de sus edificios.

Esta vez le ha tocado al Puente de Rialto, uno de los cuatro puentes que se encuentran a lo largo del Gran Canal de Venecia. Una de las columnas de marmol que lo sostiene se ha caído recientemente a causa del paso del tiempo y el descuido. Es el Puente más famoso de Venecia, realizado en piedra, en sustitución a uno que existía anteriormente de madera, que se destruyó en un incendio. Está formado por un único arco, diseñado por Antonio da Ponte, y construido entre 1588 y 1591. Basa su diseño en el anterior puente de madera: dos rampas inclinadas se cruzan en un pórtico central. A cada lado de las rampas hay una fila de cubículos realizados con arcos de medio punto, que sirven como comercios. Se apoya en 600 pilotes de madera, cimentación típica de los edificios de esta hermosa ciudad.

Sin duda, el Puente de Rialto, es el más transitado de los cuatro puentes, y uno de los iconos arquitectónicos de la ciudad de Venecia. Pero si no se rehabilita pronto, acabará sufriendo por su valor artístico y estético, dado que, cuanto más se tenga que rehabilitar, más "implantes" impropios habrá que realizar. De momento, el Consorcio de marmolistas de Venecia y la patronal de pequeñas empresas artesanales se han ofrecido a arreglarlo. Sólo falta vencer las barreras burocráticas para empezar con las obras.

Dada la gran cantidad de visitantes que transita por Venecia, la mejor hora para recorrer sus calles es la primera hora de la mañana. Se recomienda perderse por sus callejones, tomar un café en una cafetería local y conocer a su gente. Visita recomendada también por los talleres artesanales de máscaras de carnaval, donde más de un artesano te enseñará la diferencia entre sus máscaras y las reproducciones importadas de China.

Tate Modern

Una visita interesante si vas a viajar a Londres este verano es el Tate Modern. Situada en una antigua central eléctrica, es la galería de arte moderno más importante del Reino Unido. Cuenta con una colección permanente de arte moderno internacional que data de 1900 a la actualidad, incluyendo obras de algunos de los artistas más destacados del siglo XX, como Picasso, Warhol y Dalí, entre otros. La galería también cuenta con exposiciones temporales. A partir del jueves 14 de abril hasta el día 11 de septiembre, la galería expondrá 150 obras de Joan Miró, desde sus primeras creaciones hasta el arte más abstracto al final de su vida.

En el Tate Modern, la entrada a la colección permanente es gratuita. Se cobra la entrada a las exposiciones temporales y extraordinarias. De cualquier modo, merece la pena pasarse por la galería si vas de visita a Londres. Más aún si se exponen las obras de Joan Miró, donde podrás contemplar la vida y el trabajo de un pintor afectado por la Guerra Civil Española y muy comprometido con la política.

Artistas ambientales.

El Land Art es una tendencia artística que utiliza objetos de la naturaleza (piedra, arena, madera, etc) para generar una obra. El soporte y el material es el propio paisaje existente, tanto urbano como rural. Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado.
Parece una arte bastante ecológico, pero, ¿realmente lo es? .Yo creo que depende del artista y su obra.
Como ejemplo "negativo" del Land Art, desde el punto de vista ecológico, tenemos una obra de Christo que no gustó a todo el mundo por igual. Christo es conocido por sus obras de embalaje, tanto de edificios como de rocas. Una de sus obras de embalaje se produce en un entorno natural , y se titula Wrapped Coast. El proyecto, del finales de 1969, consistió en envolver la costa de Little Bay en Sídney, Australia. Para realizarlo necesitó 9.300 metros cuadrados de tela sintética y 56 km de soga. Aunque las reacciones fueron en su mayoría positivas, el trabajo cubrió nidos de aves y el entorno natural de muchos animales, causando las protestas de ecologistas y algunas autoridades.
También rodeó islas, embaló pasarelas, cubrió árboles... una arquitectura efímera que desde luego no dejaba de llamar la atención en el espectador.

Dentro de los artistas ambientales, quizá menos conocido, pero no por ello menos importante. Se trata de Chris Drury, que presenta una obra más sutil, y en mayor armonía con la naturaleza. Es todo un referente dentro del land art y un observador nato. Recoge imágenes creadas por la naturaleza, además de usar elementos de la misma para crear objetos.
Dos artistas del mismo género con estilos completamente distintos.

Microbial Art

Cuando padecemos epidemias comunes, como puede ser un catarro común, o la gripe, desgraciadamente la dolencia viene asociada a la impotencia y la sensación de pérdida de tiempo. La fiebre, es algo que golpea hasta al más fuerte dejándolo tirado en el sofá.
Pasando por un proceso gripal, se me ocurrió comprobar si los virus y las bacterias sirven para algo más que para fastidiarnos.
Pues resulta que sí, que se hace arte con bacterias vivas, hongos y microbios. Además, es un campo tan amplio, que se pueden crear unas imágenes de extraña belleza que pueden despertar en el observador la misma reacción que cualquier otra expresión artística.
Eso es lo que hacen algunos científicos para acercar la ciencia al resto del mundo, crear arte con los "microbichos".

Boxing 1, de Alexander Fleming.

Una de las obras, incluso, tiene un autor famoso, realizada por el Premio Nobel Alexander Fleming. Quizás Fleming fuese el primer científico en hacer pintura con microorganismos.

Sun, de Niall Hamilton.

De alguna manera, estos trabajos funcionan como una interfaz entre el arte y la ciencia y algunos son tan asombrosos que nos muestran todo un universo en miniatura.

Microcosmos, de Simon Park.

Quizás después de estas imágenes veamos el mundo de las bacterias de una manera menos molesta... o quizás no (dependerá de lo mal que nos encontremos).

ARCOmadrid 2011

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid abre hoy sus puertas con celebración incluida, dado que celebra su 30 Aniversario. Desde hoy podrán acceder a la feria todos los profesionales acreditados. ARCOmadrid estará abierto al público desde el viernes 18, de 12.00 a 20.00h , hasta el domingo día 20.
El evento concentra a galerías y artistas internacionales de Europa, América, Asia y Australia. Alrededor de 200 galerías y 3.000 artistas de alto nivel ofrecen en ARCOmadrid un recorrido por las últimas tendencias del arte contemporaneo.

(Seung Hyo Jang. Cais Gallery, Seul)

Puedes encontrar datos de Arcomadrid no sólo en su pagina web, sino también a través de las redes sociales, como Facebook y Twitter. Está claro que son cada vez más y más empresas las que se han dado cuenta de que difundir en las redes sociales su información, no sólo es barato, sino que llega a mucha más gente.
ARCOmadrid ha realizado además, una aplicación gratuita para smartphones y tabletas, junto a un catalógo on-line, que permiten planear la visita y conocer lo expuesto en cada galería.

Y aunque el arte no siempre esté al alcance del bolsillo, merece la pena verlo, así que, si tienes oportunidad, no faltes, y luego nos lo cuentas.

Taj Majal

Una de las nuevas Siete Maravillas del Mundo es este mausoleo, el Taj Majal, símbolo de la presencia constante del Islam, que deslumbra con sus bóvedas y minaretes, pero que también es testigo silencioso del destino de Shah Jahan, un emperador enamorado.

Después de varias campañas victoriosas de conquistas, en el transcurso de una de aquellas expediciones guerreras, la esposa del monarca muere, tras haberle dado numerosos hijos. Corría el año 1631, cuando Mumtaz Mahal (la Elegida de Palacio)deja sólo al emperador. Desolado ante aquel destino, decide hacer un magnífico mausoleo a su esposa, tan explendoroso como el gran amor que se profesaban.
Para realizar el monumento eligió un lugar cercano a la ciudad de Agra, a la orilla del río Yamuna. La tumba de ella se situaría totalmente aislada, en el centro del conjunto. Debía de ser el punto desde donde convergieran todas las líneas del edificio, pero para desgracia del emperador, no fue así.
El cruel destino hizo que fuese traicionado por su hijo Aurangzeb. El monarca fue destronado y encarcelado. Desde las ventanas de su prisión podía contemplar la obra que custodiaba los restos de su esposa. Cuando falleció, fue enterrado junto a su esposa, en una cripta bajo el suelo del monumento, siguiendo la tradición musulmana.

A pesar de romperse la simetría del emperador cautivo, el resultado sigue siendo un magnífico edificio de marmol blanco que merece estar entre las Siete Maravillas del mundo actual.

El arte como protesta

Desde el pasado día 20 y hasta el día 28 de noviembre, la organización 350 earth ha movilizado a artistas de todo el mundo para que participen desinteresadamente en un macroproyecto por todo el mundo a favor de la Madre Tierra, denunciando el cambio climático, la existencia de ciudades contaminadas, los bosques en peligro, etc...
La misión crear una protesta tan grande que se pueda ver desde el espacio, fotografiada y documentada por los satélites.
Reunirán a artistas y ciudadanos de forma altruista en más de diez países.
La protesta ya ha comenzado:

La primera foto es en el Delta del Ebro, España.

Nueva Delhi, India.

Ciudad de México

Si quieres saber más, puedes consultar directamente en la página de la organización http://earth.350.org/

POP ART

Hoy he leído la noticia de que las obras de Andy Warlhol y Lichtenstein se subastan a precios astronómicos. Los dos iconos del Pop Art se han impuesto como los artistas más cotizados del arte contemporáneo. A pesar de ello, las obras no lograron superar las espectativas de la casa de subastas ¡OH, MY GOD!

En el caso de Lichtenstein, la obra Ohhh Alright (1964) se alzó como el lienzo más caro, vendido por más de 27 millones de euros. De Andy Warhol la obra Big Campbell's Soup Can with Can Opener (Vegetable) (1962) (Lata de sopa Campbell), se vendió por casi quince millones y medio de euros, y la de Coca-Cola 4 se adjudicó por 25,7 millones de euros.
Por si no les suena de nada los nombres (que seguro que sí), aqui tienen imágenes que reconocerán enseguida.

Roy Lichtenstein es conocido por sus iconos de mujer, representados en viñetas de comic.
Andy Warhol, el padre del "Pop Art", dibujaba objetos de lo más cotidiano, aparte de representar iconos propios de la época, como Marylin Monroe.

Son precios que pueden resultarnos escandalosos. Pero así es el arte de unos pocos: ¡Caro, muy caro!. Aunque estoy segura de que lo vale. Fueron grandes e innovadores artistas que a mi, personalmente, me gustan mucho.

Pero como yo no puedo costearme un cuadro original, me conformo con dibujar los iconos yo misma, así que, con cierto toque de humor, aquí les dejo mi propia versión en blanco y negro de mi Marylin Monroe (año 2000, que mi dibujo también tiene fecha).

world of music arts and dance

Vuelve el Womad 2010 a Las Palmas de Gran Canaria. Lo acogerá el Parque de Santa Catalina, donde ya se han montado varios escenarios.
Este encuentro cultural tendrá lugar entre los días 11 y 14 de noviembre.
Un total de 26 artistas y grupos musicales sonarán en los distintos escenarios repartidos en Santa Catalina. También habrán talleres, stands de artesanía, gastronomía...
Entre los artistas conocidos estarán Amparo Sánchez (Amparanoia), The Mistake o Kiko Veneno.
Desde aquí les recomendamos a Dobet Gnahoré, no se van a arrepentir de verla en el escenario. Es una pasada.
Para saber más del programa de actuaciones y los distintos eventos, aquí les dejo el enlace.

http://www.womadlaspalmasgc.es/

¡¡¡Allí nos vemos!!!

Moebius, un antes y un después

Jean Giraud, a sus 72 años, ya no es un dibujante de comics, sino un artista. La Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo reune toda la obra en una exposición, desde el día 12 de octubre. Merece la pena ver la presentación de la exposición, para lo que dejo la web de la Fundación Cartier.
http://fondation.cartier.com
Bajo el pseudónimo de Moebius, Jean Giraud, o Gir, ha creado un universo de sensaciones, apostando por la ciencia-ficción.

Sus cómics de coleccionista se subastan a un precio desorbitado, tanto que el propio autor reacciona con carcajadas ante el precio desaforado de las subastas.
Otros artistas del mundo del comic influenciados por los dibujos de Gir, dicen que hay un antes y un después desde la esquizofrenia artística de Moebius.
Alcanzó la fama con un western titulado El Teniente Blueberry, que se publicó por primera vez en el año 1964.

Paralelamente a su labor como historietista e ilustrador, Jean Giraud participó en los diseños de multitud de películas, como "Alien, el octavo pasajero" (1979), "Tron" (1982), "Masters del universo" (1986), "Willow" (1987), "Abyss" (1989) o "El quinto elemento" (1997), donde ha inspirado con sus dibujos el desarrollo de la escenografía.

Las trajineras de Xochimilco

La trajinera es un tipo de embarcación para el transporte de personas que se usa en aguas tranquilas y poco profundas. Se mueve por medio de pértigas apoyadas en el fondo de la masa de agua en que se desplaza. Actualmente es una embarcación característica de la zona de Xochimilco y Tlahuac al sur de la ciudad de México, donde principalmente se le usa para el transporte de mercaderías y turistas en la zona.

Al encontrarlas en una guía sobre México, me vino a la cabeza la imagen de las góndolas de Venecia, que aunque bien distintas a las trajineras, no dejan de tener cierta similitud con éstas. Ambas se mueven por aguas tranquilas, impulsadas por pértigas y tienen la finalidad de pasear a los turistas.

Las trajineras están diseñadas para soportar el peso de hasta 30 personas a bordo. Nacieron en el siglo XIX con el fin de transportar a los visitantes de los canales, y ya entonces se decoraban con un arco de collares de flores. Para proteger a los pasajeros del sol le adataron techos de manta. Los usuarios acabaron pidiendo la personalización de las trajineras, con nombres en los arcos florales. Las flores naturales fueron sustituidas por flores pintadas de papel maché y pasta, dando como resultado unas embarcaciones de alegres coloridos y gran atractivo para los turistas.

¿Qué hacían los bimbaches en el Julán?

Tagoror del Julán (foto de autor, agosto de 2010)
Tras una larga caminata por el Suroeste de la isla del Hierro, llegamos al conjunto aborigen del Julán, con la existencia del Tagoror y los letreros y grabados que supuestamente realizaron los bimbapes o bimbaches, antiguos aborígenes de la isla. El lugar no parece ser el más agradable para vivir. Se trata de una zona árida e inóspita, de difícil acceso y con altas temperaturas en verano. Existiendo lugares mucho más accesibles y con más recursos en la isla, no deja de ser una pregunta evidente el hecho de que los bimbaches se reunieran allí.
Con la conquista y colonización de las Islas Canarias, la cultura aborigen se perdió practicamente en su totalidad en todas las islas, por tanto, lo que queda es tan sólo la muestra débil de la presencia en el pasado de estos antiguos habitantes de las islas. Sabemos que un Tagoror era un lugar de reunión en cualquiera de las islas donde se han encontrado, pero ¿quiénes se reunían en el Julán y qué temas se trataban?, ¿se reunían sólo de hombres? ¿participaban las mujeres en esas reuniones?. ¿Se trataban temas políticos o eran lugares de sacrificio? ¿quién se sentaba en lo que parece ser el trono? ¿Era realmente un trono?

Letreros en el Julán (foto de autor, agosto 2010)
A esta lista de dudas hay que sumar los grabados realizados en las piedras. Desgraciadamente sólo hay hipótesis sobre los mismos, y nada explica su significado hasta el momento. Viendo los grabados, algunos parecen un tipo de escritura (En los Letreros), pero yo diría que otros grabados son solo dibujos de conchas, hojas yformas antropomórficas.

Grabados en la piedra (foto de autor, agosto de 2010)
Hay que decir también que los grabados están bastante estropeados, pero no sólo por el paso del tiempo y la erosión del viento, sino por la intervención del hombre. Juraría que algunos grabados son posteriores a los aborígenes, meras burlas de los mismos. No obstante, juzguen por si mismos, y si le ven algún signinicado o similitud con otras culturas lejanas, siempre pueden comentarlo.

Recuerdos en forma de cartel

Quien más o quien menos habrá visto en casa de sus abuelos o en alguna feria local alguna lata vieja de colacao o de otro producto que nos conduce muchos años atrás, al comienzo de la publicidad en color.
Ahora que las nuevas tecnologías dominan casi la totalidad del comercio y el mundo audiovisual, esos carteles realizados en papel litografiado nos muestran una forma muy diferente de vender el producto de una forma gráfica y con un mensaje sencillo.

Se ha seleccionado algunas imágenes de productos y recuerdos actuales, de modo que se pueda comparar el pasado con el presente.

Junto a la idea del recuerdo, podemos pensar que estos carteles, por su colorido añadía un toque alegre a la vida cotidiana de la mayoría de la población. Hay que recordar que hablamos de los años 20 hasta los años 60, donde los salarios de los jornales eran bajos, las jornadas de trabajo intensas y donde se vivía con la contaminación de los humos de las fábricas en las grandes ciudades industriales. El resultado podría haber sido un mundo gris salpicado de color.

La publicidad de entonces no le daba la espalda a las tendencias artísticas del momento, por lo que se puede apreciar en muchos carteles cómo se utilizaba la iconografía más típica del modernismo, con muebles característicos o formas de representar a la mujer. No podemos negar que la publicidad ha estado presente desde siempre en nuestras vidas, por lo tanto, estos carteles muestran un arte cotidiano de lo más auténtico.