LOS GATOS ARRINCONADOS

Un lugar donde los bohemios escapan de este mundo de locos

sábado, 25 de diciembre de 2010

Food Landscapes

Si tienes problemas para que los más peques coman, aquí está la solución.

Son las fotografías de Carl Warner, un fotógrafo inglés que vive en Liverpool. En su taller de fotografía, sobre una mesa de 1,2 x 2,4 metros, construye maquetas usando hortalizas, setas, frutas, etc.
Ha acabado recopilando los mejores paisajes comestibles en un libro llamado Food Landscapes.


Sus creaciones muestran el gran parecido que puede tener lo pequeño con lo grande. Además, despiertan el apetito a cualquiera.

martes, 21 de diciembre de 2010

Ciberespacio 1- Ley Sinde 0


La nueva Ley de Economía Sostenible que se pretende aprobar en España, donde se incluye la popularmente denominada ley Sinde se ha quedado en nada (de momento), dado que no fue aprobada a día de hoy en el Congreso. Aunque es sólo el primer paso, dado que se votará nuevamente en el Senado para volver a pasar a manos del Congreso.
Para los que no lo sepan, la polémica ley, que ha generado una protesta masiva de diferentes colectivos internautas, contempla la regulación de las descargas en Internet y permite el cierre de páginas web que no respeten los derechos de autor. Supuestamente se crearía una comisión que examinara el contenido de dichas páginas. La ley Sinde contempla que un juez tenga un margen de sólo 4 días para ordenar el cierre de una página concreta. Considerando el gran retraso que tiene la justicia española con muchos asuntos judiciales, es difícil de entender cómo en cuatro días se dictamina una sentencia por una simple página web, cuando hay casos criminales en manos de la justicia que tardan años en ser resueltos.
No es que me muestre a favor o en contra de la piratería, pero creo que ése no es el camino para concienciar a los usuarios de que respeten el trabajo de otros.
Hay que recordar que los internautas, o simplemente los que trabajamos con ordenadores, ya pagamos un cánon de castigo a favor de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) por cada consumible, cd, dvd y demás elementos necesarios para el uso de los procesos informáticos.
Así que, de momento, el ciberespacio gana el primer combate de ring.

sábado, 11 de diciembre de 2010

Perfume

Siempre me ha llamado la atención la flexibilidad compositiva del grupo Dover. Cuando los conocí, hace muchos años, empezaron con Heavy Metal... o algo parecido.
El último trabajo I Ka Kené, con su canción Dannaya, se aleja completamente de las composiciones de sus discos anteriores. Para saber más de este grupo, lo ideal es que entres en su página oficial
http://www.dover.es/es
Viendo el video musical de la canción Dannaya de Dover, pensé en las posibles influencias musicales orientales, tanto de la India como de Japón, que pudieran haber tenido al componer todo el álbum. Después de todo, la canción es divertida, con mucho colorido y algo de cachondeo.
Buscando algo que pudiera ser igual de divertido encontré a un grupo japonés llamado Perfume. Sabemos mucho de música occidental, pero... ¿qué sabemos de la música oriental?. Aquí les dejo una muestra de este trío de colegialas, toda una revelación en Japón.
Juzguen ustedes mism@s. A mi me parece divertido, como sacado de un videojuego o de un cómic manga.

martes, 7 de diciembre de 2010

Rodín en la calle

Más de un@ me ha preguntado por las esculturas expuestas en la calle Triana, en Las Palmas. , son auténticas, y , son de Auguste Rodín (París, 1840; Meudon, 1917), escultor francés contemporáneo de la corriente Impresionista. Las esculturas han pasado por muchas ciudades españolas, y por fin, llega a Canarias.
La exposición forma parte del programa Arte en la Calle, de la Obra Social "la Caixa". La idea basicamente pretende sacar el arte de las salas de exposiciones y llevarlo al espacio público y provocar un diálogo con la arquitectura.
Acertaron con el escultor, desde luego, porque Rodin concibió buena parte de su obra con la idea de que fuera expuesta al aire libre.
Entre las siete obras expuestas se encuentra una de las réplicas autorizadas de “El pensador”, la obra maestra de Rodin, (quizás la más reconocida en todo el mundo), un icono de la escultura moderna tallado en 1881. La copia data de 1903, cuando el original, de sólo 71 centímetros de altura, fue redimensionado para aumentar la fuerza y la expresividad de la figura.

Las otras seis estatuas son estudios a escala natural que sirvieron para preparar el conjunto de “Los burgueses de Calais”, que escenifica un hecho real ocurrido en 1347.
Representa a los seis burgueses que en 1347, al inicio de la Guerra de los Cien Años (1337-1453), que se ofrecieron a dar sus vidas para salvar a los habitantes de la sitiada ciudad francesa de Calais. El escultor Auguste Rodin recibió en 1885 el encargo de crear un monumento conmemorativo de esos hombres en la ciudad.
Es una oportunidad única para quienes no hemos podido verlo en su ubicación original, en París, así que aprovechen, y saquen fotos, que no todos los días se puede disfrutar de las obras de un gran escultor francés, en vivo y en directo. La exposición se mantendrá hasta el día 16 de enero de 2011.
¡¡Allí nos vemos!!

domingo, 28 de noviembre de 2010

THE WALKING DEAD

La nueva serie de TV que causa furor en EEUU es The Walking Dead. Otro ejemplo de cómo se interrelacionan dos mundos artísticos distintos. En este caso, una serie de televisión que puede competir con el mundo del cine y una serie de historietas estadounidense creada por Robert Kirkman y Tony Moore, bajo el mismo título. En España se tradujo como "Los muertos vivientes".
The Walking Dead es una serie de televisión desarrollada por Frank Darabont. Su episodio piloto, de sesenta minutos de duración, se estrenó el 31 de octubre de 2010 por la cadena AMC. En Hispanoamérica se estrenó el 1 de noviembre y en España cuatro días después, en la Fox.


The Walking Dead cuenta en las historietas, cómo un policía, Rick Grimes, tiene un accidente y despierta de un estado de coma para encontrarse con un mundo arrasado por cadáveres deseosos de carne fresca, sin saber que ha pasado a su alrededor.

Ante este desolado panorama, Rick emprende la búsqueda de su familia. Con el paso de las publicaciones se ve cómo un Rick más curtido se une a los supervivientes que va encontrando en busca de un lugar donde establecerse y estar seguros o al menos poder hacer frente a la amenaza zombie que les acecha.
La serie, de momento, empieza de forma similar. Habrá que ver si con el paso de los episodios sigue la misma dinámica que su homónima serie de cómics. De momento les adelanto que no decepciona.

jueves, 25 de noviembre de 2010

El arte como protesta

Desde el pasado día 20 y hasta el día 28 de noviembre, la organización 350 earth ha movilizado a artistas de todo el mundo para que participen desinteresadamente en un macroproyecto por todo el mundo a favor de la Madre Tierra, denunciando el cambio climático, la existencia de ciudades contaminadas, los bosques en peligro, etc...
La misión crear una protesta tan grande que se pueda ver desde el espacio, fotografiada y documentada por los satélites.
Reunirán a artistas y ciudadanos de forma altruista en más de diez países.
La protesta ya ha comenzado:

La primera foto es en el Delta del Ebro, España.

Nueva Delhi, India.



Ciudad de México

Si quieres saber más, puedes consultar directamente en la página de la organización http://earth.350.org/

lunes, 22 de noviembre de 2010

Contadores y contados

Si para algo sirve añadir un contador a una página web o a un blog, no es tan sólo para saber cuánta gente consulta la página, sino también desde dónde se han conectado. Por suerte, a este blog se conecta gente de distintos lugares del mundo, sobre todo de Europa y América.
Como homenaje a tantas personas de distinto origen, nace una nueva sección en este blog: "el arte en tu ciudad". Poco a poco iremos publicando de forma aleatoria notas de interés artístico y cultural de distintos sitios.
Como hay que empezar por algún sitio, se han tomado dos lugares bien distintos. Por un lado la ciudad de Benavente, en la provincia de Zamora (España). Cruzando el charco, Iquique, perteneciente a la Región de Tarapacá, (Chile).
De Benavente les mostramos el arte de una pintora local, Almudena Pintado. Una artista autodidacta, con una breve, pero intensa trayectoria que la ha llevado a exponer, no sólo en distintos lugares de España sino también en Colombia, Francia, México, Argentina, USA...

Almudena Pintado tiene una pureza de líneas en sus trazos y un equilibrio en el colorido de sus cuadros que los hace muy llamativos.
De Iquique lo que más nos llama la atención son las ciudades fantasmas dejadas por la industria salitrera. De este modo, mostramos el ejemplo de la ex-salitrera de Santa Laura, una industria y un pueblo abandonado y oxidado, cuya construcción data del año 1872.
Por aquel entonces la sal se extraía mediante el uso de vapor de agua. Una técnica pionera de un chileno que fue exportada a otras partes del mundo.

Aunque sólo se conserve el esqueleto y algo de piel, sigue siendo un edificio elegante e impetuoso. Lástima su estado de conservación.

Vende el "huasito" sus vacas,
sus caballos ensillados
porque dicen que en el Norte
ganan plata a puñados.
P'al Norte me voy, me voy
p'al Norte calichero
donde seré un caballero,
de bastón y de "tongoy".
(Canción popular en la época de los enganches. )

Santa Laura cerró sus puertas a comienzos de la década del ´60, cuando ya la sal había dejado de ser un negocio millonario.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

HAY VIDA ANTES DE LA MUERTE

El título de este artículo, es una frase de Eduard Punset. Personaje singular y polifacético es abogado, economista y comunicador científico. También ha sido político, asesor y redactor. Una larga carrera para un señor del que les hablo por un libro en concreto:


Este libro forma parte de una trilogía, junto con El viaje a la felicidad: Las nuevas claves científicas (2005) y El viaje al amor (2007).

Muy interesante el Blog de Eduard Punset, del que les dejo el vínculo:

http://www.eduardpunset.es/

"Ninguna de tus neuronas sabe quién eres... ni le importa." (Punset)

HOSPITAL SARAH KUBISTCHEK

A nadie le gusta romperse un hueso o estar enfermo, pero en caso de que eso ocurra, a quién lo le gustaría encontrarse en un hospital como si estuviera en otro sitio más agradable, como en un museo. Un lugar que no te recuerde tus dolencias y donde puedas imaginar que te encuentras en una base lunar, o en un picnic en un hermoso día de verano.
Parece una locura, pero no lo es si tenemos en cuenta la arquitectura de João da Gama Filgueiras Lima, más conocido en su entorno como Lelé.
Algunos consideran que Lelé superó a Niemeyer, dado que el primero es muy fino con los detalles constructivos. Ambos arquitectos trabajaron juntos en Brasilia en los años sesenta. Actualmente Lelé tiene 78 años y sigue proyectando.
Filguerias se ha especializado en hospitales, realizando edificios orgánicos y dinámicos, con movimiento, para quienes apenas pueden moverse. A lo largo de su trayectoria realiza la red de hospitales Sarah, especializados en terapias para pacientes con politraumatismos.
Como arquitecto detallista, su mano no sólo está en el diseño de los edificios y los espacios abiertos, sino también en el mobiliario del hospital.

El hospital Sarah Kubistchek se encuentra entre las obras elegidas en la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, donde también se han elegido las obras de ocho arquitectos españoles, de una lista total de 35 obras elegidas.
Como el video no está centrado, les dejo también el vínculo en youtube, por si prefieren verlo desde allí.

jueves, 11 de noviembre de 2010

POP ART


Hoy he leído la noticia de que las obras de Andy Warlhol y Lichtenstein se subastan a precios astronómicos. Los dos iconos del Pop Art se han impuesto como los artistas más cotizados del arte contemporáneo. A pesar de ello, las obras no lograron superar las espectativas de la casa de subastas ¡OH, MY GOD!

En el caso de Lichtenstein, la obra Ohhh Alright (1964) se alzó como el lienzo más caro, vendido por más de 27 millones de euros. De Andy Warhol la obra Big Campbell's Soup Can with Can Opener (Vegetable) (1962) (Lata de sopa Campbell), se vendió por casi quince millones y medio de euros, y la de Coca-Cola 4 se adjudicó por 25,7 millones de euros.
Por si no les suena de nada los nombres (que seguro que sí), aqui tienen imágenes que reconocerán enseguida.
Roy Lichtenstein es conocido por sus iconos de mujer, representados en viñetas de comic.
Andy Warhol, el padre del "Pop Art", dibujaba objetos de lo más cotidiano, aparte de representar iconos propios de la época, como Marylin Monroe.

Son precios que pueden resultarnos escandalosos. Pero así es el arte de unos pocos: ¡Caro, muy caro!. Aunque estoy segura de que lo vale. Fueron grandes e innovadores artistas que a mi, personalmente, me gustan mucho.

Pero como yo no puedo costearme un cuadro original, me conformo con dibujar los iconos yo misma, así que, con cierto toque de humor, aquí les dejo mi propia versión en blanco y negro de mi Marylin Monroe (año 2000, que mi dibujo también tiene fecha).

lunes, 8 de noviembre de 2010

world of music arts and dance


Vuelve el Womad 2010 a Las Palmas de Gran Canaria. Lo acogerá el Parque de Santa Catalina, donde ya se han montado varios escenarios.
Este encuentro cultural tendrá lugar entre los días 11 y 14 de noviembre.
Un total de 26 artistas y grupos musicales sonarán en los distintos escenarios repartidos en Santa Catalina. También habrán talleres, stands de artesanía, gastronomía...
Entre los artistas conocidos estarán Amparo Sánchez (Amparanoia), The Mistake o Kiko Veneno.
Desde aquí les recomendamos a Dobet Gnahoré, no se van a arrepentir de verla en el escenario. Es una pasada.
Para saber más del programa de actuaciones y los distintos eventos, aquí les dejo el enlace.

http://www.womadlaspalmasgc.es/

¡¡¡Allí nos vemos!!!

viernes, 15 de octubre de 2010

Moebius, un antes y un después



Jean Giraud, a sus 72 años, ya no es un dibujante de comics, sino un artista. La Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo reune toda la obra en una exposición, desde el día 12 de octubre. Merece la pena ver la presentación de la exposición, para lo que dejo la web de la Fundación Cartier.
http://fondation.cartier.com
Bajo el pseudónimo de Moebius, Jean Giraud, o Gir, ha creado un universo de sensaciones, apostando por la ciencia-ficción.


Sus cómics de coleccionista se subastan a un precio desorbitado, tanto que el propio autor reacciona con carcajadas ante el precio desaforado de las subastas.
Otros artistas del mundo del comic influenciados por los dibujos de Gir, dicen que hay un antes y un después desde la esquizofrenia artística de Moebius.
Alcanzó la fama con un western titulado El Teniente Blueberry, que se publicó por primera vez en el año 1964.


Paralelamente a su labor como historietista e ilustrador, Jean Giraud participó en los diseños de multitud de películas, como "Alien, el octavo pasajero" (1979), "Tron" (1982), "Masters del universo" (1986), "Willow" (1987), "Abyss" (1989) o "El quinto elemento" (1997), donde ha inspirado con sus dibujos el desarrollo de la escenografía.

lunes, 11 de octubre de 2010

Buika

CONCHA BUIKA

La acabo de descubrir y ya la quiero compartir con todos. Es hija de padres africanos, procedentes de Guinea Ecuatorial, y ha cantado jazz, pero también copla, con un quejío flamenco influencia de lo que escuchaba desde su ventana en Palma de Mallorca.

Ha sido nominada a los Grammy Latinos por su último trabajo, El último trago.
Ya ha pisado los escenarios del Festival de Jazz de Montreux, el Festival de North Sea, Argentina, Helsinki, Oslo, Zurich, USA, México...
Si quieren saber más, pueden visitar la página http://buika.casalimon.tv/
Yo de momento, les dejo esta muestra, en compañía de Luz Casal, cantando Sombras.
Sólo espero que les guste tanto como a mi.



jueves, 30 de septiembre de 2010

Mobispray

Ya hemos hablado en otra ocasión de graffiti digital, donde la herramienta de trabajo es una tarjeta gráfica, un portátil, un mando de videojuegos y un ecualizador. Pero el arte digital da pasos agigantados. Y si en vez de un mando de videojuegos se pudiera usar un teléfono móvil. Pues... voilá! He aqui un ejemplo.
El escenario de fondo es el Teatro Arriaga de Bilbao, el artista, MobiLenin y el juego, transformar el aspecto de edificios y objetos a través de luces de colores realizadas con un teléfono móvil.



video

vídeo_ Sendoa Bilbao para El Bunker

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Mangwha


Si ven escrito el nombre de Akira Toriyama, seguramente a muchos no le suene de nada, salvo porque parece un nombre japonés. Si se añade que Akira Toriyama es el autor de Dragon Ball, seguramente muchos diran, "¡Ah, sí!, ¡Son dibujos japoneses!.
Y de eso va este artículo, de dibujos japoneses.
El mundo del cómic es amplísimo. Desde los cómics europeos hasta los asiáticos pasando por el continente americano, hay un gran variedad de estilos de dibujo, influencias y temáticas, que se podrían incluir en tres grandes escuelas. Por un lado tenemos las historietas nacidas de la escuela franco-belga y la estadounidense. Por otro lado tenemos el comic japonés o manga, que se caracteriza por leerse de derecha a izquierda y de atrás para adelante, al igual que la escritura tradicional japonesa.
Si llevamos el comic al mundo de la televisión, fuera de japón conocemos como Anime los dibujos de procedencia japonesa. Los nipones, sin embargo, utilizan el término para referirse al mundo de la animación en general.
Para los nipones, el anime es manga en movimiento, por lo tanto, no podemos hablar de lo primero sin darle importancia a lo segundo.
El manga se caracteriza no sólo por su peculiar lectura, sino también por los dibujos, donde los personajes tiene en general los ojos muy grandes, los cuerpos muy delgados (cuando se trata de niñas monas) y ese efecto "máscara" donde se mezcla la caricatura con un entorno realista.

El anime que llegan a europa puede resultarnos en muchos casos excesivamente violento, pero el espectro de temáticas es muy amplio y variado, abordando todo tipo de estilos e historias, desde la ficción y el terror hasta el sexo, el amor o la amistad, y son muchos los autores que incluyen el dibujo realista. Cuanto más se conoce, más nos puede sorprender.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Las trajineras de Xochimilco

La trajinera es un tipo de embarcación para el transporte de personas que se usa en aguas tranquilas y poco profundas. Se mueve por medio de pértigas apoyadas en el fondo de la masa de agua en que se desplaza. Actualmente es una embarcación característica de la zona de Xochimilco y Tlahuac al sur de la ciudad de México, donde principalmente se le usa para el transporte de mercaderías y turistas en la zona.

Al encontrarlas en una guía sobre México, me vino a la cabeza la imagen de las góndolas de Venecia, que aunque bien distintas a las trajineras, no dejan de tener cierta similitud con éstas. Ambas se mueven por aguas tranquilas, impulsadas por pértigas y tienen la finalidad de pasear a los turistas.

Las trajineras están diseñadas para soportar el peso de hasta 30 personas a bordo. Nacieron en el siglo XIX con el fin de transportar a los visitantes de los canales, y ya entonces se decoraban con un arco de collares de flores. Para proteger a los pasajeros del sol le adataron techos de manta. Los usuarios acabaron pidiendo la personalización de las trajineras, con nombres en los arcos florales. Las flores naturales fueron sustituidas por flores pintadas de papel maché y pasta, dando como resultado unas embarcaciones de alegres coloridos y gran atractivo para los turistas.

martes, 17 de agosto de 2010

¿Qué hacían los bimbaches en el Julán?


Tagoror del Julán (foto de autor, agosto de 2010)
Tras una larga caminata por el Suroeste de la isla del Hierro, llegamos al conjunto aborigen del Julán, con la existencia del Tagoror y los letreros y grabados que supuestamente realizaron los bimbapes o bimbaches, antiguos aborígenes de la isla. El lugar no parece ser el más agradable para vivir. Se trata de una zona árida e inóspita, de difícil acceso y con altas temperaturas en verano. Existiendo lugares mucho más accesibles y con más recursos en la isla, no deja de ser una pregunta evidente el hecho de que los bimbaches se reunieran allí.
Con la conquista y colonización de las Islas Canarias, la cultura aborigen se perdió practicamente en su totalidad en todas las islas, por tanto, lo que queda es tan sólo la muestra débil de la presencia en el pasado de estos antiguos habitantes de las islas. Sabemos que un Tagoror era un lugar de reunión en cualquiera de las islas donde se han encontrado, pero ¿quiénes se reunían en el Julán y qué temas se trataban?, ¿se reunían sólo de hombres? ¿participaban las mujeres en esas reuniones?. ¿Se trataban temas políticos o eran lugares de sacrificio? ¿quién se sentaba en lo que parece ser el trono? ¿Era realmente un trono?


Letreros en el Julán (foto de autor, agosto 2010)
A esta lista de dudas hay que sumar los grabados realizados en las piedras. Desgraciadamente sólo hay hipótesis sobre los mismos, y nada explica su significado hasta el momento. Viendo los grabados, algunos parecen un tipo de escritura (En los Letreros), pero yo diría que otros grabados son solo dibujos de conchas, hojas yformas antropomórficas.


Grabados en la piedra (foto de autor, agosto de 2010)
Hay que decir también que los grabados están bastante estropeados, pero no sólo por el paso del tiempo y la erosión del viento, sino por la intervención del hombre. Juraría que algunos grabados son posteriores a los aborígenes, meras burlas de los mismos.
No obstante, juzguen por si mismos, y si le ven algún signinicado o similitud con otras culturas lejanas, siempre pueden comentarlo.

lunes, 26 de julio de 2010

Recuerdos en forma de cartel

Quien más o quien menos habrá visto en casa de sus abuelos o en alguna feria local alguna lata vieja de colacao o de otro producto que nos conduce muchos años atrás, al comienzo de la publicidad en color.
Ahora que las nuevas tecnologías dominan casi la totalidad del comercio y el mundo audiovisual, esos carteles realizados en papel litografiado nos muestran una forma muy diferente de vender el producto de una forma gráfica y con un mensaje sencillo.
Se ha seleccionado algunas imágenes de productos y recuerdos actuales, de modo que se pueda comparar el pasado con el presente.

Junto a la idea del recuerdo, podemos pensar que estos carteles, por su colorido añadía un toque alegre a la vida cotidiana de la mayoría de la población. Hay que recordar que hablamos de los años 20 hasta los años 60, donde los salarios de los jornales eran bajos, las jornadas de trabajo intensas y donde se vivía con la contaminación de los humos de las fábricas en las grandes ciudades industriales. El resultado podría haber sido un mundo gris salpicado de color.

La publicidad de entonces no le daba la espalda a las tendencias artísticas del momento, por lo que se puede apreciar en muchos carteles cómo se utilizaba la iconografía más típica del modernismo, con muebles característicos o formas de representar a la mujer. No podemos negar que la publicidad ha estado presente desde siempre en nuestras vidas, por lo tanto, estos carteles muestran un arte cotidiano de lo más auténtico.

miércoles, 14 de julio de 2010

Wonder Woman cambia de traje


Diana, más conocida como Wonder Woman (La mujer maravillas), nace en el año 1942, y desde entonces ha pasado por las manos de muchos dibujantes, teniendo quizás un mayor acierto bajo el lápiz de George Pérez, en 1987. Desde el principio llama la atención por su fuerte independencia, lo que la sitúa dentro del grupo de superheroes de primera categoría, junto con Superman y Batman.
Han pasado muchos años pero la Mujer Maravillas sigue estando de actualidad. La peculiar superheroína, feminista e independiente, con su capacidad para volar, su superfuerza y su fuerte independencia se resiste a desaparecer de DC Comics. Para ello, los nuevos diseñadores la han modernizado, dándole un toque más discreto y más suburbano.
Diana cambia el bañador metálico de barras y estrellas, la tiara, las muñequeras doradas y la "tacona" por botas bajas, mallas negras, corpiño rojo y torera azul. Cambia el diseño de la tiara y mantiene las muñequeras doradas con un diseño más actual.


Lo cierto es que, no sin esfuerzo, DC Comics sigue dando fuelle a una superheroína que podía haber caído en el olvido hace décadas. Puede que el cambio deje de gustar a
much@s de sus seguidor@s, pero a mi particularmente me parece adecuado, dado que aparece mucho menos "americanizada". En fin, cuestión de gustos.

miércoles, 30 de junio de 2010

Hedonismo: placer y la belleza

Ya se ha escrito en este blog sobre la relación que puede existir entre los distintos recursos artísticos. De ese modo, hablamos en su momento de la relación existente entre el séptimo arte y la pintura, literatura o arquitectura.
Pero a veces los recursos artísticos y los géneros del arte pueden ir más allá y sobrepasar límites inimaginables a lo largo de la historia. Para la ocasión, les traigo un ejemplo que está en estos días presente en nuestras mentes, nada menos que la novela de Oscar Wilde escrita en 1890, El retrato de Dorian Gray.

El retrato de Dorian Gray, por Albert Lewin (1945)

Este ejemplo de literatura clásica gótica no sólo se ha llevado al cine en varias versiones, sino que además ha sido la base de obras de ópera, ballet y música. No es un ejemplo único, por supuesto. Otro gran ejemplo lo tenemos también en las obras de Shakespeare, claro que ése sería tema para otro artículo.

Cómo puede continuar estando de actualidad una obra literaria después de 120 años de existencia. Yo creo que la mejor manera de que salgas de dudas es leyéndote la obra. No obstante, te daré algunas pistas.
La novela cuenta la historia de Dorian Gray, un joven admirado por su belleza y retratado por el artista Basil Hallward. Dorian conoce a Lord Henry Wotton, un amigo de Basil, y empieza a cautivarse por la filosofía hedonista del mundo de Lord Henry. Dentro de su filosofía está la idea de que lo único que merece la pena en la vida es la belleza y la satisfacción de los sentidos, o sea, el placer.
Dorian se vuelve un narcisista engreído, consciente de que la belleza se desvanecerá con la edad, por lo que desea tener siempre la edad del retrato del cuadro Basil. El deseo de Dorian se cumple bajo la presencia de un gato egipcio. Él mantiene para siempre la misma apariencia del cuadro, mientras que la figura retratada envejece por él. Su búsqueda del placer lo lleva a una serie de actos de libertinaje y perversión; pero, con cada uno de los actos cometidos por Dorian, el retrato se desfigura más y más. Por cada pecado, un signo más de envejecimiento.
En la novela de Oscar Wilde, la fantasía se mezcla con la realidad, se escribe sobre una fuente filosófica que tuvo su importancia, el Hedonismo. Se muestra la obsesión por la eterna juventud, el odio y la tragedia. Temas de antes y de ahora que despiertan la curiosidad y el morbo del espectador.

EL retrato de Dorian Gray, por Oliver Parker (2009)

La obra de Oscar Wilde ha sido versionada varias veces en el mundo del cine. En 1945, Albert Lewin lleva a la gran pantalla esta impresionante novela, realizando una versión más dramática bajo un decorado rococó.
En las pantallas españolas se encuentra la versión realizada por Oliver Parker, realizada en el año 2009, que nos muestra a un joven y apuesto aristócrata que conserva la juventud mientras el cuadro envejece y asume su degradación física y moral.

viernes, 18 de junio de 2010

Se apagó la luz de un activista

José Saramago en Playa Quemada, Lanzarote. PEDRO WALTER. Fallece a los 87 años el Premio Novel portugués José Saramago, un pensador de izquierdas, activista y comunista. Autor de novelas como la que recomendamos en este blog, "Caín", y otras como "Ensayo de la ceguera" o "Las Intermitencias". Por medio de sus letras pidió cuentas a Dios, nos advirtió de la epidemia de la ceguera, nos puso en situaciones absurdas para probar la mente humana e incluso reflexionó sobre la muerte.
Dejó sus últimos pensamientos en "Otros Cuadernos de Saramago", un blog recomendable del que les dejo el enlace.
http://cuaderno.josesaramago.org

... Descanse en paz.

martes, 8 de junio de 2010

La danza de la pelota

Much@s se preguntarán qué puede tener en común el deporte con el arte cotidiano. La respuesta puede estar en otras artes. El deporte aparece en muchas series de televisión, en cine, en cómics, en dibujos animados, etc. Pero por si sólo también puede convertirse en arte.
Y si les digo que algunos deportistas se mueven con la agilidad de bailarines.


El domingo, 6 de junio, pudimos ver la final del Roland Garros entre Rafa Nadal y su contrincante Roding Soderling, con victoria de Nadal por 4-6. 2-6. 4-6. Lo interesante de la retransmisión de este partido es que se captaban imágenes a cámara lenta, por lo que podíamos apreciar algunos movimientos muy interesantes de los jugadores. Un ejemplo fue el giro de hombro de Nadal, creando un círculo de 360º con la raqueta por encima de su cabeza. O el movimiento en espiral al captar una bolea baja. Su contrincante tampoco se quedó corto en algunos movimientos, dado que con sus largas piernas podía llegar con facilidad de un lado a otro del campo, ofreciendo unos estiramientos increibles.

Si eso no es arte en movimiento...

viernes, 4 de junio de 2010

Concierto de Sidnéad O'Connor suspendido

Sinéad O’Connor suspende su concierto en el Auditorio Alfredo Kraus por motivos de salud

Problemas de salud impiden a la cantante y compositora irlandesa Sinéad O’Connor acudir a su cita con Arrecife de las Músicas, hoy viernes 4 de junio, a las 21:00 horas en la Sala San Borondón del Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. La organización está intentando cerrar una próxima fecha, por lo que el concierto de Sinéad O’Connor queda aplazado así hasta nuevo aviso.

El Auditorio Alfredo Kraus tramitará las devoluciones a partir del lunes 7 de junio, siguiendo el siguiente procedimiento:

· En caso de que las entradas estén impresas tendrá que acudir a la taquilla del Auditorio con las entradas y la tarjeta con la que realizó la compra, desde donde le tramitarán la devolución del importe.

· Si las entradas no están impresas, el Auditorio le tramitará la devolución de la compra directamente, sin necesidad de acudir a la taquilla.

El horario de taquilla será de 15:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes.

¡En fin! Nos quedamos con las ganas.

viernes, 28 de mayo de 2010

Acid Jazz

Ahora que está tan de moda la música bailable de Lady Gaga, Beyonce y tant@s otr@s, se me ocurre traerles una oferta diferente.
Qué tal un poco de Acid Jazz de la mano de Jamiroquai.
Acid Jazz es un estilo musical que conjuga influencias del funk, soul y jazz unido a lo que da de sí cada banda o artista. Y uno de los grandes de esta tendencia musical es sin duda esta banda británica liderada por el vocalista Jay Kay.

lunes, 24 de mayo de 2010

Hablemos de Cómics


Uno de mis mayores hobbys es sentarme a leer un cómic y perderme en sus ilustraciones; me parece un mundo realmente fascinante donde puedes dejarte llevar por la imaginación y adentrarte en una dimensión de fantasía que a veces se acerca a la realidad y otras veces no tiene absulutamente nada que ver.
Aunque tú no muestres interés por los cómics o los tebeos, seguro que tendrás más de mil referencias, ya que son muchas las películas basadas en estas novelas gráficas con guiones cargados de heroísmo. Desde el antiguo Superman hasta Lobezno, pasando por Spiderman o V de Vendetta, El hombre deseado y muchas más, podría nombrar cientos de películas donde el guión y la historia son fruto de las novelas gráficas. Innumerables héroes con superpoderes se nos muestras en páginas en color o en blanco y negro en revistas que se editan por capítulos.

Por suerte no todos los comics son historias fantásticas. Algunos se acercan bastante a la realidad y nos muestran héroes urbanos, del día a día, que se enfrentan a sus problemas y los van sorteando con mayor o menor fortuna.



Terry Moore es un dibujante y guionista norteamericano que se aleja bastante de los tópicos de superhéroes. Autor independiente, crea una de las obras más cautivadoras que yo he leído jamás, "Strangers in Paradise". Se trata de una truculenta y enrevesada historia de mafia, amor y amistad que bien podría ser el guión de un thriller de lo más apasionante.

Tres personajes, Katchoo, Francince y David, de caracteres totalmente diferentes, se entremezclan en esta historia donde cada uno de ellos tiene vivencias distintas y secretos que esconder.

Tras haber acabado con esta historia que le ha llevado años, Terry Moore trabaja en su siguiente trabajo, "ECHO". En América ya se ha editado el capítulo número 23, y en España, la editorial Norma Comics ya tiene a la venta el primer cuadernillo.
La obra de Strangers in Paradise empezó a editarse en España en el año 2001, quizás un año antes. Tras el primer volúmen y parte del segundo, con más de 18 capítulos vendidos, dejó de editarse en español, por lo que la única manera de leerlo era en su versión original, o sea, en inglés. A partir del año 2005 se empezaron a editar de nuevo los volúmenes en español, de gran tamaño, que incluían muchos de los pequeños libros de tapa negra editados en versión original. La verdad es que es una gran historia,que engancha muchísimo, pero que su continuedad en España, dejó mucho que desear. Esperemos que ahora que el autor es muy conocido y valorado, no pase lo mismo con esta nueva historia, y podamos leer "Echo" sin interrupciones ni problemas de publicación.

domingo, 23 de mayo de 2010

Mosaicos

El mosaico es un sistema de pavimentación y decoración de columnas y paredes realizado a base de pequeños fragmentos. Los primeros mosaicos se realizaban con piedrecillas pequeñas de distintos colores. Es muy típico ver en Andalucía los zaguanes de las casas y los patios decorados con este sistema, pero con elementos de arcilla.

Ejemplo de Mosaico griego

Pero de dónde proceden los mosaicos, por qué esta idea de hacer paños continuos a base de pequeñas piezas, cuando lo fácil sería utilizar piezas mucho más grandes.
En Europa existe desde finales del siglo V a.C., pero en general, es una forma de expresión tomada por distintas y muy diversas culturas, como la de Mesoamérica o la Islámica.
Aunque en la actualidad sean pocas las obras de arte que se expresen mediante mosaicos, en la antigüedad era una forma de expresión que servía para contar, entre otras cosas, episodios de la vida cotidiana. En la cultura helenística (Antigua Grecia), se convirtió en un producto muy elaborado y de gran lujo, donde empezaron a usar materiales más ricos, como el marmol o el vidrio y a contar historias que iban más allá de lo cotidiano.

Los mosaicos contaban la biografía de grandes personajes, como Alejandro Magno. También contaban la vida en el campo. Pero también servía simple y llanamente para decorar, como si de un cuadro se tratara.

Trozo de pavimento de la basílica de Aquileia (Región de Friuli, Italia). Foto de autor, realizada en el verano de 2006

Pero cuál es el futuro de los mosaicos. Entrados en el siglo XXI todavía existen escuelas de mosaicos. Quizás las más importantes a nivel mundial estén en la Región de Friuli, al norte de Italia. Una de las más conocidas es la Escuela de Mosaicos de Spilimbergo, hermosa ciudad creada como colonia militar en el año 181 a.C. Pasear por sus calles es una experiencia inoldivable. En esa escuela te enseñan a restaurar los mosaicos, a la vez que a crear arte con pequeños fragmentos.

Spilimbergo, foto del verano de 2006

Muchas personas han tenido la gran experiencia de ver mosaicos clásicos. En Museo del Pergamon en Berlín tiene una amplia colección de pavimentos griegos. Los mosaicos romanos, por la extensión del Imperio, se pueden contemplar en gran parte de Europa, así que es fácil encontrar buenos ejemplos en España.