EL AZUL ES UN COLOR CÁLIDO

No sé si Julie Maroh se imaginó, tras publicar la vida de su personaje Clementine, la que se iba a montar tres años después en una sociedad que presume de modernidad. No por su culpa, por supuesto, sino por la estupidez de quienes creen tener razón por encima de todo y de todos.

Su cómic, "Le bleu est une couleur chaude", cargado de realidad, ha sido inspiración para el cine, en medio de una de las últimas revueltas sociales de la "Francia moderna".

Y es que a raíz de la aprobación de la ley del matrimonio gay en Francia, la sociedad más homofóbica, salió a la calle con ansias de destruir la igualdad. Miles de ciudadanos protestaron contra el gobierno de Francois Hollande.

Personalmente considero que esos miles son realmente una minoría que hace mucho ruido, y que a estas alturas, en Europa, no deberíamos estar hablando de lucha por la igualdad, derechos o justicia. Presumimos de una sociedad sana, por tanto esos conceptos deberían ser de lo más normal. Desgraciadamente la realidad sigue siendo muy distinta, así que seguimos hablando de homofobia, xenofobia, violencia de género y muchos más tumores sociales. 

Ya sabemos que el arte está íntimamente relacionado con los cambios sociales, por tanto, la respuesta artística no se hace esperar y el director de origen turco Abdellatif Kechiche, lleva el cómic de Julie a la gran pantalla, consiguiendo la Palma de Oro en la pasada edición del Festival de Cannes.

La película también se ve envuelta en polémica, dado que el rodaje, según Léa Seydoux (Enma en la película), fue excesivamente duro. Califica a Kechiche como un genio, pero afirma que jamás volvería a trabajar con él.

Nos toca a nosotr@s, como espectadores, disfrutar y criticar la película, que se estrena en España el próximo viernes bajo el título "La vida de Adéle".

El cómic narra el crecimiento y la vida sentimental  de una joven de instituto. Una chica humilde, que vive con sus padres y que lleva una vida como la de cualquier adolescente, influenciada por sus compañer@s de clase, su familia y la herencia cultural. Un día conoce a Enma, con su pelo teñido de  azul, mayor que ella, más adinerada y lesbiana. Se fija en que va agarrada a la cintura de otra chica, y a partir de ahí, su interior se revuelve por completo.

La película hace una interpretación libre del cómic, por lo que no podemos esperar que el film sea fiel a la novela gráfica.

Tanto el cómic como la película tocan de forma crítica e hiperrealista la actualidad francesa, respecto a la rutina homofóbica en los colegios y la familia. Desgraciadamente ésta sigue siendo una realidad presente en otras sociedades europeas como la nuestra.

Les recomiendo el blog de Julie Maroh, dado que es una gran dibujante.

http://www.juliemaroh.com/


"No hay leyes en el amor" (palabras del director Abdellatif Kechiche).

"Echo" Volumen 3

Aviso a l@s comiquer@s. El Volumen 3 del cómic ECHO de Terry Moore, saldrá a la venta en España a partir del 20 de enero.

No lo pidan para los reyes, porque no llega... aissss.

El mundo de König

Ralf König es uno de los referentes más importantes dentro del cómic de temática gay en Europa. Nacido en Soest, Alemania, en 1960, empezó a publicar sus primeras historietas gráficas en la revista alemana Zomix.
Quizás la obra más popular de König sea "El Condón Asesino", del que se ha reeditado a lo largo de los años al menos siete veces, pero yo personalmente lo conocí por "El hombre deseado", del que se hizo una adaptación al cine. Pero su espectro gráfico empieza a ir más allá de cómo ve el mundo homosexual, acercándose a hacer otras historietas que indagan las relaciones heterosexuales, siempre visto desde su propia perspectiva.
Otra de las obras adaptadas, de la que se hizo una película española fue Lisístrata, basada en la comedia de Aristófanes donde una mujer ateniense, harta de no ver a su marido por las continuas guerras, reúne a otras mujeres para negarles el sexo a los hombres. La película, protagonizada por Maribel Verdú y otros actores como Javier Gurruchaga o Juan Luis Galiardo, se estrenó en septiembre de 2002. Me permito criticar la película de un modo bastante destructivo, porque, francamente, me resultó pésima. Cuando fui a verla, mucha gente se fue en medio de la sesión. Yo no. Pero la historia que la secundaba merece la pena leerla, si quieres un buen rato de humor.

Por encima de todo, lo que tienen las historietas de König es que están escritas con mucho sentido del humor, acercándose al lector en general. Sus monigotes, con sus grandes narizotas, son muy resueltos, con un dibujo claro y sin tabúes, igual que sus historias, que reflejan todo un mundo real donde se dan las relaciones hombre/mujer, homosexual/heterosexual, la aceptación de lo diferente, los problemas de pareja, el sida, la religión... La clave de su éxito, según el mismo dice en una entrevista, es que sus cómics son divertidos y dan morbo. Y a veces son trágicos. Igual que la vida misma.
Tanto si eres gay como si no. "Todo con mucho humor".
Recomiendo una de sus últimas obras, "El diván de la psicóloga". Seguro que al leerla pasarás un buen rato.

Alfonso Zapico

Mi última adquisición, es un cómic titulado Dublinés, que narra la vida de James Joyce, un escritor irlandés de principios del siglo XX, arrogante, caradura, pero con mucho talento.

El autor del comic es Alfonso Zapico, un ilustrador asturiano, guapetón, de apenas 30 años que ya ha conseguido reconocimientos muy importantes con su trabajo, como el Premio Josep Toutain al Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona por "La guerra del profesor Bertenev", editado en España por la editorial Dolmen.
Podría definir a Zapico como un urban sketcher del pasado, dado que refleja muy bien en sus dibujos el momento histórico al que se refieren sus guiones.
En el 2008 publicó Café Budapest, que aborda el conflicto árabe-israelí y que fue editado en España por Astiberri. El Cómic fue premiado poco después como el mejor guión.

Tiene un blog muy divertido donde se puede ver la calidad de sus dibujos.

http://zapiburgotelegraph.blogspot.com/
Por tanto, cómic recomendado del mes: Dublinés, de Alfonso Zapico.

ECHO

Por fin salió a la venta en España el segundo volumen del Cómic de Terry Moore, ECHO, de la mano de Norma Cómics. Tardé más en comprarlo que en leerlo.
Si en el primer volúmen se nos presentaban a muchos de los personajes y el entramado de las relaciones, en este segundo se nos presenta un drama salpicado de sangre y culpa por ambos bandos. Como sucedió en Strengers in Paradise, en ECHO, son las mujeres las que mantienen el hilo argumental de esta interesante historia de ciencia ficción. Sin la física Annie Trotter, la fotógrafa Julie Martin y la detective Ivy Raven, esta historia se convertiría en otra diferente.
El primer volumen recoge 10 números de la serie americana. Este segundo volúmen recoge otros tantos. En América ya van por 30 números, así que esperemos que la tercera entrega de Norma Cómics, no tarde tanto como este segundo volúmen.

Ilustración de portada del número 20, recogido en el volumen 2 de Norma Cómic

Tanto si eres novat@ en la lectura de cómics, como si no, te recomiendo que leas esta obra. Terry Moore está por encima de la media, y si no me crees, léelo.

SUPERMAN RENUNCIA A SER AMERICANO

Esto no me lo esperaba. La vuelta del Hombre de Acero regresa de la mano de DC Comics. Superman reaparece en un especial de casi 100 paginas, con guiones de Paul Cornell, Richard Donner, David Goyer o Damon Lindelof y dibujos de Pete Woods o Jesús Merino.
Pero regresa con sorpresa: Superman está cansado de que se utilice sus heroicidades con fines políticos, así que expresa su deseo de renunciar a la nacionalidad estadounidense. El héroe americano por excelencia, ya no quiere ser americano.
"La verdad, la justicia y el estilo de vida americano ya no son suficientes".
La editorial, DC Comics, suele aprovechar los números redondos para dotar a sus personajes de giros vitales que la curiosidad y el interés de los lectores.

Creado en 1938, el personaje nace en Krypton, pero es Estados Unidos quien desde su más tierna infancia le sirve de patria.
Las declaraciones de Superman ya han creado polémica entre los más conservadores, que han reaccionado con disgusto ante estas frases 'antipatrióticas'. Estas cosas sólo pasan en Estados Unidos.

Seguro que es sólo una llamada de atención de DC Comics, así que los conservadores pueden quedarse tranquilos, que seguro que Superman no cambiará su patria por otra. Aunque estaría bien tener a un superman ruso, o polaco... o mexicano... ¿o sólo EEUU tiene derecho a la exclusividad de los héroes?

El desastre de Fukushima en 1988

Japón, que ha fantaseado con todos los tipos de desastres posibles, se anticipaba al accidente nuclear de Fukushima en un cómic manga, escrito hace más de 20 años. La crisis nuclear está recogida en papel desde que en 1988 la creara Ryoko Yamagishi, una de las pioneras del manga. En su día, vendió más de 70.000 copias, pero tras el accidente de Fukushima, su editor, Tatsuya Kitagawa, lo colgó en Internet gratuitamente, donde lleva más de 200.000 visitas.

Pese a ser publicado hace más de dos décadas, su libro de 46 páginas titulado "Phaethon" ha sido un éxito tras el desastre de Fukushima, ya que muchos ven en él un anticipo de lo que vendría años más tarde como efecto del terremoto y posterior tsunami del 11 de marzo.

Pantheon era un dios arrogante, que puso en peligro a la Tierra cuando perdió el control del carro del Sol. El cómic es totalmente antinuclear, y advierte sobre un Japón plagado de plantas nucleares y la arrogancia de los hombres al creer que pueden controlar aquella energía. La autora confiesa que entonces escribió el cómic influenciada por el accidente de Chernóbil.

En el pensamiento de Yamagishi estaba que un accidente así podía ocurrir en cualquier momento, aunque confiesa que cuando llegó entró en pánico. Se entristece porque su advertencia de entonces no sirvió para nada.

Puedes ver el libro completo en el siguiente enlace:

http://usio.feliseed.net/paetone/_SWF_Window.html
El libro cuenta el después de la fuga nuclear en Fukushima... Igualito que la realidad.

COSPLAY

Ya hemos dedicado algún artículo al mundo del manga y el anime. El mundo del manga marca estilos con gran cantidad de seguidores por todo el mundo. Ya conocerán a las Gothic Lolitas, estilo que tiene mucho que ver con el anime.

El Cosplay, del inglés "costume play", consiste en disfrazarse de algún personaje de un manga, anime, película, libro, cómic o videojuego. La persona que se disfraza, intenta emular a su personaje con una apariencia exacta, imitando incluso su forma de moverse o sus poses. Aquellos que siguen esta práctica son conocidos como cosplayers, siendo para ellos una de sus principales aficiones.

En América también se considera cosplay a los fanáticos de personajes míticos del cómic, como Batman, o Superman. El Cosplay manga está muy relacionado con personajes vampíricos, niñas abandonadas o luchadores (entre otros personajes). Es una cultura muy extendida fuera de Japón, cada vez es más habitual en las convenciones de ciencia-ficción. Y hablando de convenciones, en INFECAR, recinto Ferial de Gran Canaria, habrá una convención manga del 13 al 15 de mayo, organizado por FataFactory. Se realiza entre otras actividades, un concurso de cosplay. Para saber más, te dejo el enlace:

http://www.salonmangagc.com/

Y un video de lo que les cuento:

Madrid en Viñetas

El pasado 30 de abril leí en el País que la editorial 3editores publica tres libros de los ilustradores Navía, Alfredo y Berrió. Los tres dibujantes con estilos diferentes, dibujan algunas zonas de Madrid en viñetas. Podremos ver La Cibeles, El Rastro de Madrid y Gran Vía, recogidos en una serie de dibujos en tres librso distintos. Los trazos reflejan un Madrid vibrante y bullicioso. Si quieres ver más, aqui tienes el enlace del País a la fotogalería:

http://cort.as/0hnx

La historia de un bolero

Se juntaron dos de los grandes, Fernando Trueba (director) y Xavier Mariscal (dibujante). La unión dio sus frutos a los siete años, con la película de animación Chico & Rita.
En la Cuba actual, Chico es un limpiabotas de las calles de la Habana. Mira con nostalgia cómo si vida era bien distinta. La historia se centra en la Cuba de finales de los años cuarenta, donde dos personas, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico era un joven pianista enamorado del jazz y Rita soñaba con ser una gran cantante. Una noche en el que el destino los junta en un baile en un club de La Habana, se enamoran, y es a partir de esa noche que la vida, va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.

La fecha de estreno en España es el viernes 25 de febrero de 2011.

Rita.- A mi el futuro no me ha dado nada. Tengo puestas todas las esperanzas en el pasado.
Chico.- Si te dejo en paz, no encontraré nunca la paz que busco.

Haz una visita por la web oficial de la película. Yo he quedado fascinada con los dibujos, la ambientación y la música de Bebo Valdés.

http://www.chicoyrita.es/inicio.html

Less is more

Menos es más. Esta frase típica del arquitecto racionalista Mies van der Rohe, famoso por sus torres gemelas en Chicago, es manipulada por el grupo BIG para titular su archicomic. Un libro que editaron en el año 2009 que hace un recorrido por 35 proyectos del estudio. Se puede conseguir traducido al español.

Ya se ha escrito en este blog sobre la relación entre distintas expresiones artísticas. Qué mejor forma de explicar el contenido de un trabajo que acercándose a los lectores de una manera divertida y dinámica. Pues bien, esto es lo que hace el grupo Bjarke Ingels Group: presentar un catálogo de arquitectura en un cómic manga inspirado en los archicomics. Les recomiendo que visiten su página web, dado que es tan divertida como el cómic, además de que tienen unos proyectos increibles. Aquí les dejo el enlace.
http://www.big.dk/


BIG podrían ser discípulos del grupo OMA. El archicomic de los primeros recuerda un poco a una publicación de OMA del año 1995. Para los arquitectos que tengan memoria, recordarán el libro S,M, L,XL.

Quino y el mundo

Yo creo que tod@s (o casi) conocemos el célebre personaje de Mafalda y sus amigos. El creador de esas tiras cómicas no es otro que el humorista gráfico argentino Joaquín Salvador Lavado, "Quino", personaje singular que empezó su carrera profesional realizando viñetas en un periódico.
Observador donde los haya, Quino expresa, a través de sus dibujos, lo que en la sociedad actual sucede.

Por primera vez en Canarias, en el Ateneo Municipal de Santa Lucía, (Vecindario) en la isla de Gran Canaria,acoge hasta el próximo 18 de febrero la exposición de este pensador y humorista gráfico argentino. La muestra se expone en la sala Felo Monzón del Ateneo y recoge más de 125 obras del famoso autor, así como varios videos sobre el personaje de Mafalda y dos ‘quinoscopios’, unas tiras de animación en las que utiliza otros personajes menos conocidos.
La exposición está organizada por el Ayuntamiento de Santa Lucía, la Asociación Espacio Argentino y el Consulado de la República Argentina en Canarias.

Los 4 Fantásticos se quedan en 3

Dentro del Universo de Marvel coexisten los 4 Fantásticos desde noviembre de 1961. La serie fue creada por el guionista Stan Lee y dibujada por primera vez por Jack Kirby.
He de admitir que no es uno de mis comics favoritos, pero la noticia es que nada escapa de la rentable política de muertes programadas. El sello de Marvel matará a uno de los héroes clásicos, dejándolos en los 3 fantásticos. Habrá que acostumbrarse.

Y es que parece que los héroes muertos dan más dinero que los vivos. Algo que se extiende al resto de artistas reales (si no, sólo hay que mirar el ejemplo de Michael Jackson).
Nada se sabe del héroe elegido para morir. Es más, el número en el que muere viene envuelto en un opaco plástico negro, para dar más misterio, si cabe, a dicha muerte.
Supongo que el merchandising tendrá mucho que ver con ésto, y se cargarán al muñeco que menos vende.

¿Quién desaparecerá después de casi 40 años? Seguro que la Mujer Invisible continúa en el Universo Marvel, por eso de que es la única chica del grupo. Quedan tres donde especular.
A quien le interese la noticia, las apuestas están abiertas...

THE WALKING DEAD

La nueva serie de TV que causa furor en EEUU es The Walking Dead. Otro ejemplo de cómo se interrelacionan dos mundos artísticos distintos. En este caso, una serie de televisión que puede competir con el mundo del cine y una serie de historietas estadounidense creada por Robert Kirkman y Tony Moore, bajo el mismo título. En España se tradujo como "Los muertos vivientes".
The Walking Dead es una serie de televisión desarrollada por Frank Darabont. Su episodio piloto, de sesenta minutos de duración, se estrenó el 31 de octubre de 2010 por la cadena AMC. En Hispanoamérica se estrenó el 1 de noviembre y en España cuatro días después, en la Fox.

The Walking Dead cuenta en las historietas, cómo un policía, Rick Grimes, tiene un accidente y despierta de un estado de coma para encontrarse con un mundo arrasado por cadáveres deseosos de carne fresca, sin saber que ha pasado a su alrededor.

Ante este desolado panorama, Rick emprende la búsqueda de su familia. Con el paso de las publicaciones se ve cómo un Rick más curtido se une a los supervivientes que va encontrando en busca de un lugar donde establecerse y estar seguros o al menos poder hacer frente a la amenaza zombie que les acecha.
La serie, de momento, empieza de forma similar. Habrá que ver si con el paso de los episodios sigue la misma dinámica que su homónima serie de cómics. De momento les adelanto que no decepciona.

Moebius, un antes y un después

Jean Giraud, a sus 72 años, ya no es un dibujante de comics, sino un artista. La Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo reune toda la obra en una exposición, desde el día 12 de octubre. Merece la pena ver la presentación de la exposición, para lo que dejo la web de la Fundación Cartier.
http://fondation.cartier.com
Bajo el pseudónimo de Moebius, Jean Giraud, o Gir, ha creado un universo de sensaciones, apostando por la ciencia-ficción.

Sus cómics de coleccionista se subastan a un precio desorbitado, tanto que el propio autor reacciona con carcajadas ante el precio desaforado de las subastas.
Otros artistas del mundo del comic influenciados por los dibujos de Gir, dicen que hay un antes y un después desde la esquizofrenia artística de Moebius.
Alcanzó la fama con un western titulado El Teniente Blueberry, que se publicó por primera vez en el año 1964.

Paralelamente a su labor como historietista e ilustrador, Jean Giraud participó en los diseños de multitud de películas, como "Alien, el octavo pasajero" (1979), "Tron" (1982), "Masters del universo" (1986), "Willow" (1987), "Abyss" (1989) o "El quinto elemento" (1997), donde ha inspirado con sus dibujos el desarrollo de la escenografía.

Mangwha

Si ven escrito el nombre de Akira Toriyama, seguramente a muchos no le suene de nada, salvo porque parece un nombre japonés. Si se añade que Akira Toriyama es el autor de Dragon Ball, seguramente muchos diran, "¡Ah, sí!, ¡Son dibujos japoneses!.
Y de eso va este artículo, de dibujos japoneses.

El mundo del cómic es amplísimo. Desde los cómics europeos hasta los asiáticos pasando por el continente americano, hay un gran variedad de estilos de dibujo, influencias y temáticas, que se podrían incluir en tres grandes escuelas. Por un lado tenemos las historietas nacidas de la escuela franco-belga y la estadounidense. Por otro lado tenemos el comic japonés o manga, que se caracteriza por leerse de derecha a izquierda y de atrás para adelante, al igual que la escritura tradicional japonesa.
Si llevamos el comic al mundo de la televisión, fuera de japón conocemos como Anime los dibujos de procedencia japonesa. Los nipones, sin embargo, utilizan el término para referirse al mundo de la animación en general.
Para los nipones, el anime es manga en movimiento, por lo tanto, no podemos hablar de lo primero sin darle importancia a lo segundo.
El manga se caracteriza no sólo por su peculiar lectura, sino también por los dibujos, donde los personajes tiene en general los ojos muy grandes, los cuerpos muy delgados (cuando se trata de niñas monas) y ese efecto "máscara" donde se mezcla la caricatura con un entorno realista.

El anime que llegan a europa puede resultarnos en muchos casos excesivamente violento, pero el espectro de temáticas es muy amplio y variado, abordando todo tipo de estilos e historias, desde la ficción y el terror hasta el sexo, el amor o la amistad, y son muchos los autores que incluyen el dibujo realista. Cuanto más se conoce, más nos puede sorprender.

Wonder Woman cambia de traje

Diana, más conocida como Wonder Woman (La mujer maravillas), nace en el año 1942, y desde entonces ha pasado por las manos de muchos dibujantes, teniendo quizás un mayor acierto bajo el lápiz de George Pérez, en 1987. Desde el principio llama la atención por su fuerte independencia, lo que la sitúa dentro del grupo de superheroes de primera categoría, junto con Superman y Batman.
Han pasado muchos años pero la Mujer Maravillas sigue estando de actualidad. La peculiar superheroína, feminista e independiente, con su capacidad para volar, su superfuerza y su fuerte independencia se resiste a desaparecer de DC Comics. Para ello, los nuevos diseñadores la han modernizado, dándole un toque más discreto y más suburbano.
Diana cambia el bañador metálico de barras y estrellas, la tiara, las muñequeras doradas y la "tacona" por botas bajas, mallas negras, corpiño rojo y torera azul. Cambia el diseño de la tiara y mantiene las muñequeras doradas con un diseño más actual.

Lo cierto es que, no sin esfuerzo, DC Comics sigue dando fuelle a una superheroína que podía haber caído en el olvido hace décadas. Puede que el cambio deje de gustar a much@s de sus seguidor@s, pero a mi particularmente me parece adecuado, dado que aparece mucho menos "americanizada". En fin, cuestión de gustos.

Hablemos de Cómics

Uno de mis mayores hobbys es sentarme a leer un cómic y perderme en sus ilustraciones; me parece un mundo realmente fascinante donde puedes dejarte llevar por la imaginación y adentrarte en una dimensión de fantasía que a veces se acerca a la realidad y otras veces no tiene absulutamente nada que ver.
Aunque tú no muestres interés por los cómics o los tebeos, seguro que tendrás más de mil referencias, ya que son muchas las películas basadas en estas novelas gráficas con guiones cargados de heroísmo. Desde el antiguo Superman hasta Lobezno, pasando por Spiderman o V de Vendetta, El hombre deseado y muchas más, podría nombrar cientos de películas donde el guión y la historia son fruto de las novelas gráficas. Innumerables héroes con superpoderes se nos muestras en páginas en color o en blanco y negro en revistas que se editan por capítulos.

Por suerte no todos los comics son historias fantásticas. Algunos se acercan bastante a la realidad y nos muestran héroes urbanos, del día a día, que se enfrentan a sus problemas y los van sorteando con mayor o menor fortuna.

Terry Moore es un dibujante y guionista norteamericano que se aleja bastante de los tópicos de superhéroes. Autor independiente, crea una de las obras más cautivadoras que yo he leído jamás, "Strangers in Paradise". Se trata de una truculenta y enrevesada historia de mafia, amor y amistad que bien podría ser el guión de un thriller de lo más apasionante.

Tres personajes, Katchoo, Francince y David, de caracteres totalmente diferentes, se entremezclan en esta historia donde cada uno de ellos tiene vivencias distintas y secretos que esconder.

Tras haber acabado con esta historia que le ha llevado años, Terry Moore trabaja en su siguiente trabajo, "ECHO". En América ya se ha editado el capítulo número 23, y en España, la editorial Norma Comics ya tiene a la venta el primer cuadernillo.
La obra de Strangers in Paradise empezó a editarse en España en el año 2001, quizás un año antes. Tras el primer volúmen y parte del segundo, con más de 18 capítulos vendidos, dejó de editarse en español, por lo que la única manera de leerlo era en su versión original, o sea, en inglés. A partir del año 2005 se empezaron a editar de nuevo los volúmenes en español, de gran tamaño, que incluían muchos de los pequeños libros de tapa negra editados en versión original. La verdad es que es una gran historia,que engancha muchísimo, pero que su continuedad en España, dejó mucho que desear. Esperemos que ahora que el autor es muy conocido y valorado, no pase lo mismo con esta nueva historia, y podamos leer "Echo" sin interrupciones ni problemas de publicación.