No pienses, ¡Dispara!

La Lomografía es el "arte" de hacer fotografías con una cámara soviética llamada LOMO LC-A. Esta cámara tiene la peculiaridad de ser capaz de registrar color y movimiento sin necesidad de flash. Actualmente hay muchas cámaras digitales, sobretodo incorporadas a los móviles, que pueden dar una resultado similar a las realizadas con una LOMO, por lo que, a falta de una y siguiendo la filosofía del movimiento lomográfico se pueden obtener fotos de una forma despreocupada, informal, loca, interactiva y desenfadada.

Estas son las diez reglas de la Lomografía:

1.- Lleva siempre la cámada contigo.
2.- Utilizala de día y de noche.
3.- Lomografiar no interrumpe tu vida cotidiana, la pone en escena.
4.- Dispara desde la mano, no desde la cara.

5.- Acércate todo lo que puedas a tu objetivo.

6.- No pienses.
7.- Sé rápido.
8.- No es necesario saber qué tienes en el carrete en el momento.
9.- Después, tampoco.
10.- No te preocupes por ninguna de las reglas.

Las fotos que se muestran, se han sacado de la página http://norkilandia.spaces.live.com/ con permiso de la autora. Se realizaron con una cámara de teléfono movil y con una Olympus FE 4000, siguiendo las reglas de la lomografía, sobretodo la última.

Dado que actualmente son muchos los modelos de teléfonos móviles que tienen cámara digital, está claro que muchas personas cumplen sin querer con la primera regla de la lomografía, por tanto, de ahí a convertirte en un fotoaventurero va solo un paso. Qué mejor manera de hacer que la fotografía forme parte de nuestra vida cotidiana. Y si el resultado no te gusta, ¡lo borras!

Graffiteros: ¿pandilleros o artistas?

Donde hay graffitis hay polémica. Muchos lo consideran vandalismo, otros, una simple muestra de rebeldía. Paredes, muros y mobiliario urbano quedan expuestos a las pintadas incontroladas que en muchos casos son simples garabatos sin sentido.

Algunas ciudades del territorio nacional han optado por dejar muros libres y espacios residuales a los graffiteros para que se expresen. De ese modo no hay peligro de perturbar el bienestar de los demás. Pero parece que graffiti y clandestinidad muchas veces van cogidas de la mano.

Berlín 2007

¿Cuándo un graffiti se convierte en algo más? Eso lo decidirá la persona que lo mira.

Cada vez son más los edificios que integran el grafitti como arte o elemento decorativo dentro del volumen construido. Se exponen las fotografías de tres muestras de edificios donde el graffiti forma parte de la arquitectura. Dos de ellos son edificios berlineses. En ambos casos, las pinturas se habrán hecho por encargo. Fueron fotografiados en el año 2007. El primero de los graffitis, fruto de la imaginación de quien lo dibujó, también queda integrado en el edificio, aunque de una forma clandestina, y da muestras de una cultura que va más allá del simple dibujo. Personalmente valoro mucho más ese ejemplo, donde los pretiles de la azotea reflejan el buen hacer de un graffitero desconocido.

Luz Casal "La Pasión"

"Si la soledad te llena el alma,

si el invierno llega a tu ventana,

no te abandones a la calma

con la herida abierta;

mejor olvidas y comienzas una vida nueva".

Son los versos del comienzo de la canción "Sé feliz" del álbum "Vida Tóxica", de Luz Casal.

Anoche presentó en el teatro Victor Jara de Vecindario (Gran Canaria), su último trabajo "La Pasión", llena de canciones de profundas letras. L@s que pudimos estar allí, asistimos al concierto de una gran estrella, cercana y apasionada, que se mete al público en el bolsillo. Un concierto donde, como ella misma dice, cuanto más da el público, más da la artista, y viceversa. Y así fue, nuestra rockera de siempre, con su look elegante, se entregó a nosotr@s, regalándonos un conciertazo donde las canciones de ahora y de siempre hicieron eco en la gente que no dejó de bailar y taconear desde el graderío.

En otoño de 2009, Frederic Mitterrand, ministro de cultura francés, entregó la Medalla de las Artes y las Letras a Luz Casal. Un premio por toda la trayectoria musical que no se ha dormido en los laureles, sino que sigue cultivando la creatividad a lo largo de su vida.

Para poder ver el vídeo, pincha en el vínculo que aparece en el mismo, entrarás en la página de YouTube y podrás verlo sin problemas.

El MoMA ya tiene arroba @

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA en sus siglas inglesas), cuenta desde el lunes con un nuevo objeto de tod@s conocido. Precisamente se trata del arroba, "adquirido" como símbolo.

La conservadora de arquitectura y diseño del Museo, Paola Antonelli, explica en su blog el por qué de su adquisición y también un poco de la historia del símbolo @, que algunos expertos lo sitúan en el siglo XVI cuando era utilizado en los textos comerciales venecianos para referirse, en castellano, a una medida de peso. Antonelli escribe que es un nuevo concepto de arte, dado que desaparece la necesidad de poseer un objeto físico para poder adquirirlo. (A mi que me lo expliquen, que no lo termino de entender). El símbolo es gratuito, por tanto lo que ha comprado es el acto del diseño en sí mismo, (que supongo que también le habrá salido gratis).

El blog de Paola Antonelli se encuentra dentro de la página web del MoMA, http://www.moma.org/

Si nos vamos a datos concretos, la primera persona que utilizó el símbolo @ como actual sistema de correo electrónico fue el ingeniero Ray Tomlinson, en 1967. Por ese hecho recibió el año pasado el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica. Actualmente sabemos que se utiliza en la red social Twitter, en muchos logotipos y juegos de palabras para combinar el género masculino y femenino en una sola grafía, como hago yo en el comienzo de este artículo.

Nos parezca o no arte, lo importante para muchos es que empiezan a aparecer elementos cotidianos del mundo digital en el mundo del arte, y eso no deja de ser una novedad, ¿no creen?.

Ahora que les toque a los clips y los botones, que también tienen derecho ;)

Jugando a ser arquitecto

Este video es una parodia que resume muy bien la realidad de muchos estudiantes de arquitectura, sobretodo en sus primeros años de carrera. Como poco, a mi me hizo reír un rato recordando viejos tiempos, a la vez que me siento totalmente identificada con el mismo.

Piranesi, un artista del terror

Siempre me han fascinado los arquitectos clásicos que han creado escuela, sobretodo aquellos que van más allá de lo que a simple vista se ve.

Les traigo el ejemplo de Giovanni Battista Piranesi, arquitecto polifacético del siglo XVIII que con sus fieles reproducciones e interpretaciones de las antiguas construcciones romanas contribuyó al desarrollo del neoclásico.

Pero lo que me parece más increible e interesante de Piranesi fue la realización de su colección de grabados llamada Carceri d'Invenzione (1745-1760), donde utilizó de escenario las ruinas romanas para crear unos terroríficos calabozos donde espacio y perpectiva se convierten en la panacea de la locura. Una pesadilla donde la oscuridad reinante de los espacios distorsionados se mezclan en distintas perspectivas. Un lugar en que los túneles no van a ninguna parte. Las escaleras llevan a paredes sin salida y los pasadizos son una trampa. Un engaño para la vista, un sádico juego, una locura sensata de la imaginación de Piranesi...

Esta colección de grabados tuvo una gran influencia en el romanticismo del sigo XIX y en el surrealismo del siglo XX, pero también en los escenarios del cine.

Quién lo recuerda la primera película que se hizo sobre el Doctor Frankenstein, de James Whale, donde el escenario de la creación de un monstruo se desarrolla en un laboratorio oscuro y laberíntico, logrando unos espacios escalofriantes. Este clásico del cine de 1931, hace un primer acercamiento a la novela de Mary Shelley logrando llevar al espectador a un mundo tenebroso donde la idea de dar vida a un engendro se materializa en un mundo en blanco y negro.

Es realmente interesante ver cómo un arquitecto nacido en la cuna del siglo XVIII, pueda mantener viva su obra a través de distintas culturas y expresiones artísticas, haciéndose presente en la literatura, la pintura e incluso en el séptimo arte.

MUTO

El artista se hace llamar Blu. Como todos los artistas underground, trabaja bajo el anonimato. En este video utiliza el graffitti en una increible animación compuesta fotograma a fotograma.

El trabajo que se presenta no es comercial, y deja que todos podamos disfrutarlo de forma gratuíta. La página web del artista http://www.blublu.org/ no tiene desperdicio alguno. Es magnífico.

Cuando la música es poesía...

No necesita presentación, ni comentario alguno.

Un adios a Miguel Delibes

Viejo sabio de las letras, te fuiste sin despedirte.

Desde este pequeño rincón rendimos homenaje a un hombre que tanto nos enseñó. Autor de "Los Santos Inocentes", "El Camino", "El Príncipe destronado" y tantas otras historias contadas a su manera. Hoy las artes y la literatura están de luto, y los sabios se quitan el sombrero ante un gran maestro. No te decimos adiós, viejo sabio; mejor te decimos "hasta luego".